Teckning

Fotorealism avkodad: Oceans of Layers

Fotorealism avkodad: Oceans of Layers



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jesse Lane beskriver sina skiktningstekniker för ett fotorealistiskt porträtt i färgpennor

När människor tänker på färgpennor, tänker de ofta på okunniga färgskribenter. Under de senaste åren har konstnärer emellertid börjat plocka upp sina blyertspennor och spränga förutfattade föreställningar om detta medium, särskilt när det gäller expertiserad fotorealism.

Så varför använda färgpennor i konst? En färgpennor kan skärpas till en exakt punkt, vilket är fantastiskt för att fånga detaljer, vilket gör den till ett idealiskt verktyg för fotorealism. Att använda flera blyertspennor kan ge rika resultat med få eller inga bevis för linjer, och ritning på detta sätt kommer att göra stycket lika levande som en målning. Det här är bara några av anledningarna till att jag har valt färgpennor som mitt primära konstmedium.

Tekniker och material

Det finns några tekniker som är nyckeln till att skapa realistiskt arbete med färgpennor. Den första är skiktning. Genom att lätt applicera flera lager kan artister uppnå mjuka övergångar i värde och färg. Färgpennan är fast - inte flytande - så den smälter inte som färg. Att skapa jämna övergångar kräver konsekvent skiktning med lätt tryck.

För en yta föredrar jag ett grovt papper som enkelt kan hantera lager, vilket möjliggör rikare värden och färger. Efter att jag har lagt ner några lätta skikt brännar jag. Detta är processen för att fylla i papperens tand så att inget av papperet kommer igenom. Det möjliggör mer färgkontrast och mättnad. Förbränning gör att teckningar verkar mindre bleka och mer slående, som en målning. Nyckeln är att bränna med många lager av lätt tryck och inte lita på hårt tryck - som ibland lockar. Genom att använda denna teknik elimineras möjligheten till synliga slagmärken vilket gör fotorealismen mer uppnåelig.

Det finns olika typer av färgpennor, och var och en uppför sig annorlunda. En mjuk penna applicerar färg snabbt men har mindre en fin punkt, så den är inte idealisk för detaljer. En hård penna är bättre för detaljer, men inte särskilt användbar för bastoner och blandning. Jag tycker att Derwent Lightfast är bäst för detaljer, men jag använder också Derwent's Coloursoft och Drawing linjer, liksom Prismacolor Premier.

Min teknik för att rita hud involverar stippling - att placera tusentals små prickar på papperet. Jag föredrar vanligtvis att använda en mjuk penna för stickning för att undvika att skada ritningen.


Material
  • YTT: Strathmore Bristol Board 500 Series vellum 4-lags
  • FÄRGNA PENCILER: Derwent Lightfast, Derwent Coloursoft, Derwent Drawing, Prismacolor Premier
  • MISC: X-Acto kniv

Värde och färg

Jag använder också en teknik som kallas grisaille, där jag drar in alla värden på bilden i brunt nyanser innan jag lägger till färg. Även om det är viktigt att få rika färger till ett färdigt stycke, är det också viktigt att inse att inte allt är mättat med färg. I vissa områden kommer färger att dyka upp, men i många områden kommer färgerna att dämpas mer. Om du låter vissa färger avta kan andra sticka ut och skapa en starkare kontaktpunkt.

I verkligheten är inget objekt eller person en färg genomgående, även om det verkar så. Allt innehåller olika nyanser. Hudtoner innehåller till stor del persika, solbrunt och brunt. Det finns emellertid färgstänk som viskar deras närvaro. I mitt arbete tenderar dessa färger att vara rosa, gul, lila, orange, grön eller grå. Många av mina elever kommer att berätta för mig att de inte ser dessa färger i hudtoner, men att inkludera dem är faktiskt nyckeln till att göra realistiska porträtt. Tillsammans med bashudtonen bidrar de till avbildningen av ett organiskt, naturtro ansikte som uppnår övertygande fotorealism.

Allt i detaljerna

Det finns en distinkt och viktig process för skiktning med färgpennor. De första lagren är mer framträdande än de sista, så det är en bra idé att arbeta från det allmänna till det specifika. Till exempel ska jag färga ett motivs näsa med en köttton innan jag drar in porerna. Detta gör de sista lagren subtila. Jag använder samma teknik när jag tecknar hår och rynkor. Detaljer är alltid sista.

Färgat blyertspigment är vaxartat och kan skrapas av för strategiska ändamål. Jag gillar att använda en X-Acto-kniv som mitt skrapverktyg. Genom att skrapa bort en tunn färglinje och exponera vitboken under kan jag skapa realistiska höjdpunkter i håret, till exempel, eller glansen på en enda droppe vatten. X-Acto-knivar möjliggör extrem precision.

Medan den är ödmjuk i utseende, visar den färgade blyertsen sig kapabel att ge fantastiska resultat, inklusive högt genomförd fotorealism. Medan teknik inte är allt, är det budbäraren för konstnärens röst, och därmed avgörande för att kommunicera en konstnärs unika vision.

Steg för steg: Avgrund

Steg 1

Jag vill ha det mesta av tittarnas uppmärksamhet på ansiktet och händerna på motivet på den här ritningen, så jag använde mest kontrast i de områdena. Jag inkluderade rena vita höjdpunkter på flera av motivets fingrar, men gjorde färgerna här varmare totalt sett. Mycket av kompositionerna cirklar runt detta område.

Steg 2

På motivets kropp drog jag in dummare höjdpunkter med mindre mättnad. Jag lägger också gula skuggor till hennes kropp för att indikera närheten av maneterna. Jag mörknade hennes kropp när den närmar sig kanten av stycket för att hindra tittarens öga från att rinna av bilden.

Steg 3

Manetens "huvuden" består av två delar: ett tunt ytterskikt och ett inre lager. Jag drog inre skiktet först. Medan jag tecknade det yttre lagret, tillagde jag höjdpunkter, skuggor och till och med vener för att detta lager skulle verka transparent.

Steg 4

Jag använde lätt tryck för att förhindra slagmärken i mörka områden och skapade denna svarta bakgrund i ett sammanträde. Jag har upptäckt att om jag slutar arbeta på svart bakgrund i några timmar och sedan kommer tillbaka till det, så visas en söm mellan de gamla och nya avsnitten.

Steg 5

Jag designade håret för att skapa en gloria runt motivets huvud, så jag använde en X-Acto-kniv för att skapa höjdpunkter som krökade runt hennes ansikte. När håret avtar, introducerade jag blått för en extra känsla av djup.

Steg 6

Jag ritade bubblorna med hårda och mjuka kanter. Många av dem är bredare än de är höga när de pressar sig uppåt. Varje bubbla har vit på toppen med en svart understrykning, och mitten av varje bubbla fylls med färgen bakom den för effekten av transparens. Bubblorna och sidorna på bubblorna återspeglar färger från omgivningen. Jag spelade upp dessa reflektioner för att förbättra den magiska kvaliteten på ritningen.

Steg 7

Tentaklarna var den svåraste delen av målningenAvgrund(färgpennor på papper, 28 x 39). De består av många små veck som väver och spiral. Jag använde en grisaille-teknik här, gjorde värden först och färgerna andra. Delarna av tentaklarna som sitter bredvid manetens "huvuden" reflekterar gult i riktning uppåt. Tentaklarna blir blåare när de går ner och inkluderar inslag av köttfärg som reflekteras från ämnet. MedanAvgrundär realistiskt ritad, det är helt klart en drömmande tolkning av verkligheten. Det är min vision om en viktlös, virvlande värld av bubblor, hår och maneter, där motivets värme står i kontrast till avgrundens djupa mörker.


Om konstnären

Jesse Lane (jesselaneart.com) har fått stor beröm för sina övertygande porträtt, inklusive topppriser från Salmagundi-klubben, Coloured Pencil Society of America och International Real Guild of Realism. Konstnären bor i The Woodlands, Texas och undervisar verkstäder över hela landet för att framställa färgpennor som ett konstverkmedium. Han representeras av RJD Gallery i New York.

Den här artikeln dök först ut i Konstnärsmagasin, november 2019 problem.


Titta på videon: What Are The Sea Zones? Explaining Deep Sea Exploration - Behind the News (Augusti 2022).