Konstnärsprofiler

The Art of Daniel E. Greene: Master of Figurative Realism

The Art of Daniel E. Greene: Master of Figurative Realism



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I en karriär som sträcker sig över sju decennier, Daniel E. Greene tillbringade sin tid exakt där han alltid har velat vara - vid staffli.

Nätverksteamet var ledsen över att få veta att Daniel E. Greene, en Pastel Society of America Master Pastelist och Hall of Fame Honoree, nyligen dött av hjärtsvikt. Han var också lärare och mentor för många konstnärer, och en vän till vår egen nätverksfamilj, som tjänstgjorde på våra redaktionella råd och bidrog många gånger till att presentera historier iKonstnärsmagasinochPastell Journal. Dessutom var han medförfattare av monografin,Daniel E. Greene Studios och tunnelbanor, med Maureen Bloomfield, konstkritiker och långvarig redaktör avKonstnärsmagasin, för North Light Books 2017. Greens oljemålningar och pasteller finns i mer än 700 offentliga och privata samlingar i USA och utomlands.

Memorial donationer kan göras, i Daniel Greens namn, till den ideella organisationen, Artisters Fellowship, Inc., som erbjuder ekonomiskt stöd till konstnärer i tider av behov. På grund av det nya coronavirus har organisationen fått ett angrepp av ansökningar om stöd från artister som har lidit förluster på grund av viruset.

Greens sju decennier långa karriär lyfts fram i en artikel skriven av redaktör Anne Hevener i oktober 2015-utgåvan avPastell Journal. Vi ägnar artikeln, som publicerats här, till hans minne.


Ett liv i bilder

Efter att ha arbetat som en professionell målare i 65 år är det inte förvånande att konstnären Daniel E. Greene har samlat en stor mängd intressanta berättelser. Det verkade särskilt lämpligt - när vi markerar vårt 100: e nummer av tidningen - att besöka en målare som har varit engagerad i pastellmediet sedan han först tänderna i porträtt som gatukonstnär på Miami Miami på 1950-talet. Även om Greene också har arbetat starkt med olja (de flesta av hans uppdrag i porträtt görs i det mediet), har han i sitt personliga arbete alltid flyttat fram och tillbaka mellan de två. Och hans pasteller - stora, formella, konceptuellt och tekniskt bländande - bevisade för många år sedan att mediet är lika lämpligt som oljor för att skapa fullbordat, seriöst arbete.

Jag pratade med artisten i april förra året, precis efter hans senaste enmansutställning i Gallery Henoch i New York City. Jag frågade honom om de upplevelser, val, prestationer och specifika målningar som har format hans liv i konst.

1950- 1960-talet: En dröm föreställd

Med säkerhet från en tidig ålder att han ville bli en professionell konstnär lämnade Greene sin hemstad Cincinnati 1952, vid 18 års ålder. Han åkte till Miami, där hans mor bodde då. Hans mål var att få ett jobb och spara tillräckligt med pengar för att gå på konstskolan. "Jag fick olika elaka jobb där," säger han, "installerar sätesskydd i bilar, för en." När han upptäckte konstnärerna som skapade pastellporträtt runt resortshotell och öppna butiker i den livliga, turistcentrerade Collins Avenue, visste han att det var vad han ville göra. "Jag var intresserad av att titta på dem," säger Greene. "Och det hände mig att om jag kunde få ett jobb att göra det, skulle det vara ett utmärkt sätt att lära sig och vara involverad i målning."

Även om de avvisade honom flera gånger, grejde Greens uthållighet. När en av artisterna lämnade hyrdes den 18-åriga nybörjaren in för att fylla sin plats. Inom kort tid drog Greene i genomsnitt sju 20 x 16-tums porträtt per dag. "Jag började bli upptagen och jag började bli bättre," säger han.

Center of the Art World

Snart hade konstnären sparat tillräckligt med pengar för att flytta till New York City. Han registrerade sig på Art Students League och började studera med konstnären Robert Brackman. "Det är där jag lärde mig betydelsen av värde, färg och teckning - hur man konstruerar en målning. Det var en uppenbarelse, säger Greene.

Det var en spännande tid, men det var också utmanande. Den unga konstnären hade inte råd att ta lektioner regelbundet och sökte stipendier och jobbade udda jobb - inom skosäljning och fabriksarbete - och fortsatte att gå i skolan närhelst han kunde. Så småningom började han ställa ut och började vinna priser.

Bor på talang

1963 och 1964 vann Greene betydande bidrag för nya konstnärer från John F. och Anna Lee Stacey Foundation och Elizabeth Greenshields Foundation. "Jag var inte längre tvungen att jobba udda jobb för att tjäna pengar," säger han. "Jag kunde försörja mig som måler."

Konstnären flyttade till en studio i Greenwich Village, där hans bar i grannskapet, Cedar Tavern, var en favoritbarn för konstnärer Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko och andra. Dessa abstrakta expressionister satte New York City på konstvärldskartan. Mitt i denna spännande miljö insåg Greene att han stod inför ett val. "Mitt dilemma var huruvida att kapitulera och göra det jag trodde var mindre utmanande men mer aktuellt arbete - abstrakt - eller att fortsätta försöka lära mig klassisk målning." I slutändan bestämde han sig för att följa sina instinkter och fortsätta på sin egen väg.

Serien av målningar som växte ut från denna tidsperiod - porträtt av människor som han träffade i sitt grannskap - visade denna intressanta dikotomi: en icke-traditionell hippie-subkultur (seFlicka med blåa glasögonovan) framställs i den värdefulla traditionen för figurativ realism.

1970-80-talet: Smide en personlig vision

1969 började Greene undervisning vid National Academy of Design och fortsatte där i fem år. 1974 började han som instruktör på Art Students League och tog så småningom över Brackmans klasser. "Jag hade ibland så många som 75 elever i en klass och bara två modeller," säger Greene. "Det var en omöjlig situation, men det började en lång karriär med undervisning."

Konstnären började måla många av sina elever under denna tid. Några av dem var modeller för en ny serie arbeten som han började för människor som flyger drakar. Konstnären hade flyttat till en studio på 67th Street, ett halvt kvarter från Central Park - en favoritplats för drakflygare. "Det var en möjlighet att kombinera figurer med dessa mycket färgglada dekorativa föremål," förklarar Greene.

Det var också en serie där konstnären först introducerade en dekorativ kant i bilden.Bill With Kite (ovan) innehåller en crepe papper kant, plocka upp på ett material som ofta används som drake svans. "Tanken om gränser var något jag gillade i 1400- och 1400-talets flamländska målning," säger Greene. "Det här var försök att skapa min egen personliga identitet i mina målningar, med hjälp av element jag gillade från konsthistoria."

Pastellerna var stora, målade på Masonite, som konstnären förberedde med en speciell mark som innehåller kvartskristaller. "Jag började arbeta större," säger Greene, "när jag tänkte på hur jag skulle göra mina egna ytor. Jag experimenterade med olika sätt att få ett slitande, skitligt material att hålla sig till ett styvt stöd. ”

Den figurativa realismens kraft

Greene målade en hel del uppdragsgivna porträtt under dessa år också genom en anknytning till Portraits, Inc. Hans kunder under åren inkluderade högpresterade individer: senatorer och guvernörer, VD, kompositörer, dirigenter, författare och konstnärer. Eftersom han målade från livet gjorde konstnären mycket resor. "Den här typen av arbete var ett ovanligt sätt att lära sig och öva," säger han. ”Och jag fick betalt för det. Det utvidgade min möjlighet att resa och träffa intressanta människor - och att öva målning. Jag kunde testa nya saker medan jag arbetade, samtidigt som jag gjorde vad konstnärer har gjort i århundraden - att måla porträtt. ”

De flesta av dessa uppdrag begärdes i olja. Greene fortsatte dock att göra porträtt också i pastell, inklusive ett porträtt av Robert Beverly Hale (ovan). Detta är en ledande målning för konstnären, som av många anses vara hans största verk.

1990-talet - idag: Oändliga möjligheter

Under årens lopp har Greene funnit att vissa ämnen som konstant fängslar och är värda en pågående utforskning. Han har varit förälskad av allt från de slående mönstren i karnevalspel (Grön schackbräde med ballonger och dartovan) till högdramat för auktion av skön konst. Men hans serie inspirerad av New Yorks tunnelbanestationer har varit hans mest produktiva; hittills innehåller det 117 målningar.

Hans första inspiration för serien har sitt ursprung i hans studentdagar när han regelbundet cyklade i tunnelbanan till skolan. "Jag minns att jag såg en grupp människor som satt på en bänk under en av mosaikerna och tänkte att det skulle göra en bra målning," säger han. År senare beslutade han att agera på den tidigare impulsen och började producera målningar - i pastell och olja - av en vacker, underjordisk värld. Även om han började med ett nästan stillebenfokus på tunnelbanestationernas mosaiker, så småningom berörde konstnären på nästan varje genre av målning som finns - från figurkompositioner och porträtt, till landskapsarbete, som96th Street Tunnel (Nedan).

Oändliga möjligheter

Greene vet inte alltid att han börjar med en större serie i början av en målning. "Det är antingen när jag målar eller när jag kommer igång att jag inser att det finns många sätt jag kan närma sig ämnet." När han till exempel ställer in ett stilleben kan det ta timmar på arrangemanget. Och sedan börjar han titta på det från olika vinklar. "Vissa ämnen är så i sig intressanta och mottagliga för förändringar i belysning och komposition att möjligheterna verkar nästan oändliga," säger han.

Även om Greens tekniska virtuositet har varit tydlig från hans tidigaste dagar, uppfattar man en stadig rörelse mot allt mer lockande och mer uppfinningsrikt arbete. Greene tillskriver detta till en avsiktlig insats för att fortsätta göra framsteg. "När jag började var mycket av mitt arbete klassiskt - jämförbart med saker som har gjorts tidigare," säger han. ”Vid en viss tidpunkt, när jag försökte avyttra mig brister i mitt arbete så att jag kunde fortsätta att förbättras och bli bättre, drog jag slutsatsen att jag visste tekniskt hur jag målar. Svagheten jag uppfattade var i befruktningen. Så jag började utveckla idéer som var mer originella. Jag testade kombinationer och idéer som jag visste var singular. ” Följaktligen råder Greene konstnärer att hålla sig öppna för utforskning. ”Om du gör det blir din målning mer intressant. Och förhoppningsvis blir arbetet mer intressant för människor att se på. ”

Gör ditt livs arbete

1800-talsfilosofen Henry David Thoreau sa berömt: ”Gå säkert i riktning mot dina drömmar. Lev det liv du har föreställt dig. ” Greene är någon som har kunnat göra det. Han insåg tidigt sitt livs syfte, satte mål och tvivlade aldrig. ”Jag jobbar bara hela tiden,” säger han. "Jag har varit oerhört lycklig med att leva mitt liv och göra det jag vet att jag ska göra."

Även om han har minskat mängden undervisning han gör, säger Greene att det inte kommer att gå i pension. "Jag kan inte följa att inte måla."


Anne Hevener är chefredaktör förPastell Journal, Akvarellkonstnär och Konstnärsmagasin. Hon bor i Daniel Greens hemstad Cincinnati, Ohio.


Titta på videon: Daniel Sprick - MOA Exhibition Video (Augusti 2022).