Teckning

Använda en fotoreferens för en landskapsmålning

Använda en fotoreferens för en landskapsmålning



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I den här bloggen bestämde jag mig för att visa dig före och efter från foto till målning så att du kan se hur oberoende en konstnär kan vara från att lita för hårt på fotoreferenser. Mitt kriterium är att om du inte kan förbättra fotot ska du inte måla det. Jag har undervisat i onlinekurser för hundratals studenter i över 5 år. En av de punkter jag betonar mest är att lära dem att befria sig från fotoberoende och förlita sig på konstnärlig sanning snarare än bokstavliga sanningar.

Fotoreferens A: Stenfärgerna är tråkiga och tråkiga. Det finns för mycket vitt vatten med avsaknad av färg, och det saknar djup.

Målning A: Den visuella rörelsen längs klipporna, som jag utformade till abstrakta former, är mer intressant. Dimman skiljer mellangrunden från bakgrunden. Tittarna belönas med en gradvis avtagande bakgrund.

Fotoreferens B: Berget har en tråkig form. Som med fotoreferens A har den för mycket vitt vatten. De bladlösa buskarna är tomma i färg och stenhögen är för upptagen.

Målning B: Jag lånade berget från ett annat foto. Jag gjorde de varma rosa buskarna mer levande, växlade grönska till varmare färger och förenklade de platta stenarna.

Fotoreferens C: Byggnadernas vinklar har utmärkta vinklar, men himlen är för stor och kommer att beröva uppmärksamheten och scenen är för vardaglig. Observera också att strandlinjen lämnar målningen på sidan.

Målning C: Jag respekterade mer eller mindre husens vinklar, och ändå har strandlinjen en mer intressant linje och den skickar dig djupare in i landskapsmålningen. Stämningen skapar en unik scen och den ensamma måsen var en sista minuten touch av livet.

Bildreferens D: I det här exemplet finns det praktiskt taget inget atmosfäriskt perspektiv. Lövverket är för mörkt och livlöst, och fotot är trångt och förvirrande. Mannen med sin hund var inte i den ursprungliga scenen, så jag lade till dem med Photoshop för att ge mer liv till bilden.

Målning D: Hela scenen är nyckel och dimmig, vilket är lättare för ögat eftersom de extrema värdekontrasterna är dämpade. Snöns linje på gatan är långsammare, och den varma himlen tar bort den kalla känslan av scenen.

Bildreferens E: Trädet i förgrunden har samma värde som bakom bron och sammanfogar planen. Den grå bron är platt och linjen är för rak.

Målning E: De tre planen är nu väl separerade och distinkta. Den konvexa linjen på bron är bättre. Övergången från snö till is till vatten är behaglig och de orange rörelserna i snön värmer upp scenen.

Fotoreferens och målning F: Att förvandla dagsscener till kvällar är lättare att skildra än att göra detaljerna i dagsljusversionen. När allt blir mörkare behöver du inte oroa dig för att definiera. Du kan dölja minidetaljer i de mörka massorna. Jag var tvungen att hålla linjerna som bildades av skummet dämpade genom att hålla värdekontrasten till ett minimum. Detta gynnades av tiden på natten eller ögat skulle klistras fast på dessa linjer och röra sig för snabbt.

Fotoreferens och målning G: Min erfarenhet har gett mig förmågan att helt revolutionera en scen och till och med ändra säsongen och tid på dagen. I det här exemplet förlitade jag mig på ryggraden i fotot av stugan såväl som dess layout, men kände att sommarscenen var alldeles för vanlig.

Du kan också göra vardagliga bilder till vinnare på samma sätt. Lägg in en vision i ditt konstverk. Mina LIVE konstverkstäder online ger dig nycklarna till detta. Du skulle bli förvånad över hur mycket lättare det är att förvandla ett sommarlandskap till snö, lägga till en solnedgång eller skapa nattscener. Hela poängen med denna handledning är att uppmuntra dig att inte dokumentera scener utan skapa en berättelse. Tänk som en illustratör för Pixar-studior. Jag är säker på att du håller med om att målningarna är mycket bättre än referenserna.

När det gäller landskapsmålning är det inte lätt att hitta foton som ger dig alla element som behövs för att måla på ett foto. Du kan utöka horisonterna mycket om du lägger till två eller flera foton (ovan) och kombinerar dem i en komposition. Jag kallar detta för en Frankenstein-komposition. Om du kommer ihåg är Frankenstein en undermänsklig byggnad av kroppsdelar av flera döda människor. Termen passar ganska bra.

I det här exemplet är målningen långt ifrån fotona. Den linjära rörelsen och den varma himlen fick min uppmärksamhet när jag bläddrade igenom mina referensfoton, men jag kände att det inte fanns någon belöning i slutet. Jag föredrog förgrundsrockarna från det första fotot. Jag tittade ut genom mitt fönster och såg den himlen med solstrålarna. I det ögonblicket fyllde målningen mig. Så jag kombinerade tre scener i en Frankenstein-komposition. Jag anser att detta är en ganska framgångsrik målning.



Titta på videon: How to Use Oxford Reference (Augusti 2022).