Konstnärsprofiler

Uttrycker intuitiv och livfull färg i abstrakt pastell

Uttrycker intuitiv och livfull färg i abstrakt pastell


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Arlene Richman, som ger intuition och avsikt lika tömma, utforskar landskap och passager inom.

Den här månaden firar vi kraften i färg, och vilken bättre inspiration att starta oss än den här profilen av Holly Davis från den abstrakta pastellkonstnären Arlene Richman. Hennes rädsla strävan efter och djup koppling till färg är motivation för oss alla!

Kromatiska kompositioner

Om man skulle jämföra målning med att ta en resa, skulle Arlene Richman vara den sällsynta resenären som går ut utan en förutbestämd destination. Resan själv avgör den "rätt platsen."

Med beskrivning av hennes kreativa inställning säger Richman: ”Ibland har jag ett slutspel i åtanke, men inte ofta. Eftersom jag är en alltför analytisk och tvångssatt person - och inte gillar det - försöker jag vara så öppen och mottaglig som möjligt när jag målar. Det vill säga jag försöker svara i varje ögonblick på föregående ögonblick. Jag planerar inte noggrant en målning, men även om mitt arbete inte är planerat i konventionell mening, kontrolleras det noggrant. ”

Följ Färgen

Från tidigt drogs Arlene Richman till de amerikanska abstrakta expressionisterna. Av alla kompositions- och designelement som dessa konstnärer använde var det färg som mest konsumerade hennes intresse. "Ingenting träffade mig lika mycket som de Kooning, Kline, Motherwell, Pollock och Rothko," säger hon. “Joan Mitchell är nu också en favorit. De var alla färghår, förutom kanske för Kline, vars linje är energi. ”

Richman fortsätter med att säga att det ofta är en viss färg eller två som ger drivkraften, den första lutande domino som sätter igång serien med reaktiva beslut som kulminerar med en färdig abstrakt pastellmålning. "Jag är en kolorist", säger Richman. "Färg är för mig form, ämne och avsikt."

Vägen till pasteller

Livlig färg är faktiskt kvaliteten på pasteller som Richman tycker är mest attraktiv. Hon beskriver mediet med en epikures ordförråd: "läckra", "läckra", "beroendeframkallande."

Hennes upptäckt av pasteller var dock år på gång. Hon studerade målning, konsthistoria och modedesign som grundutbildning och fick en magisterexamen i konsthistoria. Men hon tog en "oavsiktlig" 20-årig resa från konst för att redigera tidskrifter som handlar om ekonomi och högteknologi. Under denna tid vårdade hon sina konstnärliga benägenheter och arbetade olika inom olja, collage och keramik. Men dessa sysselsättningar förblev i bakgrunden. En hälsoproblem ledde till hennes pensionering från redigering - och slutligen till hennes återkomst till målning. ”När jag kom tillbaka,” säger Richman, ”började jag igen med olja, plockade upp en pastell en dag - bara för att prova det - och insåg att pastell var mitt läkemedelsval. Då var det en storm av workshops. ”

Omedelbar tillfredsställelse

Richman finner mycket att älska om mediet förutom påkostade färger. Det finns den omedelbara glädjen att ha hundratals färger till sitt förfogande utan att behöva skapa blandningar. Hon gillar omedelbarheten - den direkta kontakten med hand med medium, känslan av damm mellan fingrarna.

Hon påpekar att pasteller, även om de vanligtvis används för de mer traditionella genrerna av stilleben, landskap och porträtt, är utmärkt lämpade för abstrakt konst. De förlåter; mottaglig för förändringar, vare sig dolda eller synliga som pentimenti; kan exponera eller skapa strukturer; samarbetar väl i blandade medier. "Jag skulle vilja att pastellvärlden känner igen abstrakt konst mer än den har gjort," säger hon. ”Det finns många extraordinära realistiska pastellkonstnärer, men jag tror att det finns mycket mindre acceptans av abstrakt konst i pastellgemenskapen. Det finns plats för alla; det är ett stort tält. "

En inre process

Även om Richmans mål alltid hade varit att skapa abstrakta kompositioner, var hennes tidiga pasteller fortfarande liv och landskap. Vid ett tillfälle blev hon "besatt" av stolar som ämne och skapade en serie verk som blev mer och mer abstraherade. Så småningom korsade hon linjen till de icke-objektiva bitarna hon nu skapar.

På frågan varför hon inte bara började med abstrakt pastell svarar hon: ”Jag visste inte hur. Många tycker att abstrakt konst är komfortzonen för dem som inte kan rita, och det är helt enkelt inte sant. Förenkling, minskning, känslomässig uppenbarelse och övergivande av de formella elementen är inte lätt. Ärligt talat tror jag att det är mycket lättare att måla ett landskap eller ett porträtt från ett fotografi. Ämnet ligger precis framför dig. ” Hon tillägger, ”Jag är inte intresserad av innehåll och mening i standard mening. För mig är de vagaries. ”

Beyond the Surface

Hon arbetar på Rives BFK-papper, ett hårt tryckmaterial. Det kan ta ansträngningarna för grov märkning, borstade passager eller till och med, om hon anser att ett stycke saknas, en sköljning med rinnande vatten så att endast en lätt pastellfärg är kvar - en de facto undermålning för ett nytt verk. På BFK-papperet applicerar hon, med en 2-tums borste, ett tjockt lager av gyllene akrylmark för pasteller, blandat med vatten för att hjälpa det att flöda. Hon föredrar en ojämn yta och borstar på marken i slumpmässiga slag. Hon lämnar åsar som skapar mönster och texturlinjer under efterföljande lager av pastell.

När marken har torkat, fattar Richman det första berättande beslutet som reser till en serie beslut att följa. Varje färg eller linje eller värde föreslår nästa tillägg eller subtraktion. Hon kan börja med en kollinje eller en färgfärg. Om hon börjar med det senare kan hon smeta färgen över papperet med en trasa eller pensel eller hennes hand, kanske lägga till alkohol för att förlänga pastellen över ytan. Hon kan lämna vissa områden som är tjocka med färger och andra med den bästa toningen eller tvätten. Den smetade färgen blir en undermålning.

Abstrakt pastellkomposition

"När jag ser en stor färgsträng," säger hon, "måste jag blanda upp den." Då kan hon balansera färgen med ett annat färgområde - eller rita in ett graffitiliknande "X" eller nummer. En beundrare av den sena graffitikonstnären Jean-Michel Basquiat, hon dras till verk med ord, antal och bitar av tryckt material, som hon kallar "enheter." Andra enheter inkluderar symboler, ikoner och kompositionslinjer eller uppdelningar som återkommer i hennes arbete.

Cirka en fjärdedel av vägen genom en målning börjar kampen. Richman kommer sedan att distansera sig från verket med både tid och fotografering. Genom att lämna målningen ensam en dag eller två och sedan studera den som en digital bild på en bildskärm kan hon analysera kompositionen, färgen, värdena, kanterna och så vidare objektivt och sedan återgå till målningen för att göra justeringar. Processen att måla, analysera och justera fortsätter tills stycket är klart.

Nya bilder

I en mening kan det sägas att det är tittaren som kompletterar Richmans målningar och lägger till ett immateriellt tolkningsskikt. På detta sätt att tänka blir också konstnären en tittare. "Mina målningar är utan tvekan vägkartor över mina kumulativa upplevelser," säger Richman, "men jag finner" betydelser "på samma sätt som alla andra tittare hittar dem."

Några av hennes abstrakta pastellmålningar, erkänner Richman, föreslår landskap, en sammansatt horisontell linje som tar på sig en horisontlinje (ser kvicksilver, ovan). Former längs den horisontella linjen kan i betraktarens sinne förvärva etiketter av berg eller strukturer eller träd. Hon medger att hon knuffade några av dessa målningar för att föreslå landskap på grund av en utställning hon deltog i; andra hon känner var en reaktion på en särskilt snöig Massachusetts vinter, under vilken hon började rita färgglada former under "horisontlinjen", former som hon sedan har tolkat som framväxande livsformer som väntar på att sticka genom jorden.

Skiftande perspektiv

En annan grupp abstrakta pastellmålningar föreslår arkitektoniska hörn, om än med skiftande perspektiv och plan. Rektanglar med en böjd ände kan ge intrycket av en välvd passage eller dörröppning eller katedralfönster (seMen du kan aldrig lämna Nedan). En sicksacklinje i kupoländen av dessa rektanglar kunde ses som segment av målat glas eller, som Richman har föreställt, den spetsiga kronan som bärs av Frihetsgudinnan. "Den bilden framkom," säger Richman, "och jag kan relatera till den; Jag kan engagera mig i det. Eftersom jag har bott i New York, det är en bild som har betydelse för mig, men när jag lägger ner det på papper lägger jag ner det som ett kompositionselement, inte för att det är statyn av frihetens krona. "

Utforska färg och linje

De kompositionselement eller "enheter" som, utan konstnärens öppna avsikt, föreslår landskap eller hörn eller fönster / dörröppningar, har gjort det möjligt för Richman att arbeta i serie. Hon undersöker permutationerna för dessa återkommande element med manipulation av färg, värde, linje och kanter. På senare tid har hon försökt bli ännu mer öppen, att överge till och med enhetens enheter i en serie (se Uthållighet, Nedan).

Hon förklarar, ”Jag tror att varje komposition - landskap, stilleben, porträtt - vad som helst - de är alla abstrakta ner djupt. De är alla beroende av abstrakta formella föreställningar - det vill säga på komposition, linje, form, värde. Tricket att skapa icke-objektiva målningar är att lägga ner något på papper som du inte kan namnge. Namngivning är bugaboo. När du namnger dina kompositionselement - träd, ansikte, ingefära - är du engagerad i dem som objekt och du strävar efter att göra dem så realistiska och trovärda som du kan. Det är en halt sluttning! Om namngivna objekt avslöjar sig för dig i slutet, är det bra, men tänker inte dem. "


Om konstnären

Arlene Richman studerade målning och fick en kandidatexamen i konsthistoria vid City College i New York. Hon studerade sedan modedesign vid Fashion Institute of Technology och fick senare en magisterexamen i konsthistoria från Tufts University. Hon har också studerat vid School of the Museum of Fine Arts, Boston och Decordova Museum, och har tagit pastellverkstäder från bland annat Jimmy Wright, Frank Federico, Albert Handell och Casey Klahn. Hon är en signaturmedlem i Pastel Painter's Society of Cape Cod, Connecticut Pastel Society och Pastel Society of America, där hon fungerar i styrelsens verkställande utskott. Hon är också medlem i Salmagundi Club i New York.

Den här artikeln dök först ut i Pastel Journal, oktober 2019 problem. Prenumerera att se mer inspirerande verk av pastellkonstnärer.


Titta på videon: Simple Abstract Painting (Juni 2022).