Teckning

Domestic Space: Still Life Paintings av Jan Munro

Domestic Space: Still Life Paintings av Jan Munro


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

PMunro skapar scener fulla av visuell överklagande, varvid de förvrider vardagliga föremål.

Av John A. Parks

Den engelska konstnären Jan Munro skapar de lugna njutningarna av trevliga inhemska interiörer i hennes djupt förenklade pastellstillebenmålningar. Till synes tillfällighetsarrangemang av blommor, keramik, frukt, tyger och möbler kallar ett hemliv där mat och dryck, blommorarrangemang och skatteobjekt kombineras för att skapa en inbjudande och sensuellt tillfredsställande atmosfär.

Kvadrat av och förenklad

Istället för att presentera en fullständig realistisk redogörelse för sina ämnen väljer Munro att förenkla formerna i sina stillebenmålningar. Hon modifierar former i sina kompositioner så att de blir mer kvadratiska och saknar mycket av deras detaljer. Hon plattar också utrymmet i miljön och undviker konventionerna om perspektiv, en strategi som gör att hon kan komponera målningen som en platt design. "Objekten jag väljer är enkla", säger konstnären. ”Jag gillar inte utarbetade saker. Jag tenderar att minska dem till nästan lådliknande former. Sedan bryter jag de platta formerna i områden där jag ser reflekterad färg, höjdpunkter eller olika toner. ”

Genom att måla färg- och tonförändringar över olika former ger Munro dem tredimensionellt liv även om hon ordnar dem i ett tvådimensionellt utrymme. ”Jag beskriver ljuset på ett föremål och ger det därmed form,” säger hon, ”men jag släter ut kurvorna och ellipserna på ritningen. Det är lite motsägelsefullt. "

Breaking the Planet

Munros förkärlek för något kvadratiska former tenderar att ge hennes kompositioner en stabil, jordad känsla. "Jag vill komma ifrån den gamla illusionen av djup på en tvådimensionell yta," säger hon. ”Jag är inte upptagen av representation som den är. Dessutom gillar jag vertikalt och horisontellt rutnätdesign och bryter planet i block i olika storlekar. Jag använder inte diagonaler eftersom de tenderar att ange djup. Varför jag arbetar så här är svårt att förklara. Jag gillar att komponera och designa former som är enkla, nästan abstrakta. ”

Användning av kvadratiska element i ett plant utrymme riskerar att skapa statiska kompositioner. Munro undviker detta genom att välja att luta många av sina föremål något bort från vertikalen. Det är denna manöver som ger en känsla av rörelse och räddar kompositionen från geometriens strikturer. "Genom att luta föremålen börjar de ta sitt eget liv", säger konstnären. "Jag vill inte göra rakt."

Ett stilleben i skapandet

Munro börjar sina stillebenmålningar med en noggrann planering. ”Först väljer jag mina föremål, tyger och blommor,” säger hon. ”Dessa väljs utifrån deras former och, ännu viktigare, deras färg. Jag väljer ofta kompletterande färger. Till exempel är mycket av mitt arbete i turkos och orange, färger som jag gillar att använda i mitt hem. Blommorna är vanligtvis en utgångspunkt, inget för komplicerat, eftersom de bara förenklas till tonområden genom att skissa i alla fall. Blommorna ger organisk mjukhet. Objekten följer. ”

Efter att ha monterat sina rekvisita tar Munro på sig att ordna dem. ”Jag ställer in stilleben i min studio,” säger hon, ”vilket tar tid, för jag försöker olika tygmönster under föremålen och olika toner av föremål, tyg och papper. Oavsett vad som står bakom stilleben, till exempel en radiator, stol eller dörr, ingår ofta i designen. ”

Karaktär och komposition

Efter att ha slutfört stillbildsarrangemanget fortsätter Munro att göra en ritning i en A3-skissbok. "Jag ritar med en kontinuerlig linje och söker kompositionen," säger hon. ”Jag förändrar saker och storlekar på saker och beräknar hur de passar ihop - små former och stora, positiva och negativa. Det är här jag söker karaktär i föremålen och gör dem till mina. Jag tänker inte för hårt på det; Jag sätter på lite musik och släpper bara linjen. ”

När hon har slutfört ritningen överför Munro kompositionen till pastellpapper, vanligtvis Sennelier La Carte-pastellkort i mörkgrå. "Jag förstorar den genom att helt enkelt rita den större med en hård Conté-pastell på ytan," säger hon.

Intuition, färg och linje

Med ritningen på plats kan målningen att börja. "Jag börjar med att använda Unison mjuka pasteller," säger Munro. "Jag har valt de som jag vill först och testa dem på en separat bit av samma yta. Jag börjar med blommorna - darks först där jag ser dem, sedan mids, och sedan ljus. ” Konstnären säger att hon tenderar att använda denna metod för att hitta tre färggrupper för alla föremål hon målar.

När målningen börjar fortsätter Munro intuitivt och lämnar många öppningar att komma tillbaka till senare. "Jag avslutar inte alltid något helt till en början," säger hon, "men gå vidare till vad som ligger bredvid, kanske lite bakgrund. På detta sätt kan jag hitta kanter på blommorna eller föremålen genom att måla negativt utrymme med olika toner eller färger. ”

När hon målar upp till kanten av ett föremål kommer Munro ibland att lämna ett gap. Detta skapar en tunn linje eller kanal i den varma grå färgen på hennes papper. "Jag tycker att bakgrundsfärgen är ganska fin som en linje," säger hon. ”Jag tänker inte på det för mycket. Det händer bara när jag målar. ” Vid andra tillfällen lägger hon till en rad i pastell om hon känner att bilden kräver det.

Färska och omedelbara pasteller

Munros hantering av pastell är fet och direkt; målningen tenderar att uppnås i ett enda lager, en strategi som ger en känsla av friskhet och omedelbarhet. ”Jag använder sidstryk eller färgplattor, den ena bredvid den andra,” säger hon. "Det finns lite överlägg där de möts, men jag brukar inte lägga mina färger så mycket. Jag använder nästan aldrig hårda pasteller utom för den första ritningen. Jag gör överlagra linjer och mönster på några av färgplattorna med kanten av en mjuk pastell. Eller så skrapar jag in det med min nagel. ” Konstnären säger att hon tycker om den här sista processen, där hennes spik skapar en tunn linje, vilket ökar utbudet av märkning i verket.

För all direkthet i hennes teknik fortsätter Munro noggrant och har förmågan att backtracka och göra ändringar om det behövs. "När jag arbetar tittar jag ständigt på målningen i en stor spegel bakom mig", säger hon. ”Detta ger mig en annan synvinkel och är så användbar. När nästan hela ytan är täckt är jag klar. ”

Skönheten i vardagliga objekt

Munro säger att hon vill utvidga sin unika inställning till landskap och noterar att hennes arbete kan bli ännu mer abstrakt i framtiden. Oavsett framtiden ger henne arbete, är Munros pasteller riktigt tillfredsställande, liksom extremt fräscha och omedelbara, två egenskaper som inte är enkla att kombinera. "Det finns en viss lekfullhet i mitt arbete," säger hon. "Helst skulle jag vilja att tittarna ska se skönheten i enkla föremål, att älska sakernas färger och karaktärer och kompositionens balans. Jag hoppades att de skulle ha ett lyckligt svar, resa igenom arbetet och fortsätta titta. ”


Om konstnären

Jan Munro föddes i London och utbildades som sjuksköterska. Hon blev så småningom en avdelningssyster på Royal Free Hospital i London. Äktenskap och barn tog henne bort från arbetsplatsen i flera år. Men när hennes barn var äldre började hon ta konstkurser och arbetade först i akryl och akvarell innan hon upptäckte pastell. Hon började undervisa i en pastellkurs i en lokal konstbutik och utvecklade gradvis en passion för mediet. Med tiden fann hon köpare för sitt arbete och blev en framgångsrik lärare för workshops och klasser. Munro är medlem i The Pastel Society UK och gör sitt hem i Hertfordshire, England.

John A. Parks är en målare, en författare och en fakultetsmedlem i School of Visual Arts i New York. Det här artikelutdraget visades ursprungligen i Pastel Journal augusti 2018 nummer. För hela artikeln och se mer om Munros arbete, kolla in problemet!


Titta på videon: Mike Hernandez Gouache Demo at Carmel Visual Arts (Maj 2022).