Art Demos

Strategier för Plein Air Art: Från webbplats till studio

Strategier för Plein Air Art: Från webbplats till studio



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Få ut det mesta av dina plein air-konstsessioner genom att planera i förväg för en studiomålning.

Av Michael Chesley Johnson

För många av ossmåla en plein air-konst är ett beroende - men en med fördelar. Dessutom, så mycket du kanske gillar att inte tävla med ljus som ändras efter timmen, skiftar de skiftande ljusförhållandena dig att spela in bara väsentligheter - ett riktigt plus om du är en målare som frestas att lägga till onödiga detaljer.

Men att arbeta med en plein air har också nackdelar. Det kan locka dig att vara lat om kompositionen. Ytterligare en utforskande miniatyrskiss kan ha gett en bättre design, men du hoppade över den eftersom den skulle ha stulit från din borsttid. En annan fara faller under förförelse av ljuseffekter. Att fånga känslan av en disig sommardag är en ädel strävan, men du kanske skulle ha haft en mer solid målning om du har spenderat mer tid med din kompositionsteckning.

Slutligen, när du målar en plein air, kan du för lätt avskeda de problem du stöter på, som behovet av att uträtta rumsliga relationer. Du säger till dig själv att du bara skapar en skiss, men att ignorera problem gör dig inte till en konstnär. Många plein luftmålare upptäcker att studion är det perfekta stället att lösa problem som dyker upp när man målar utomhus.


Ställ in studiomål

Jag berättar för eleverna att de borde ha ett mål när de går ut och målar. För vår aktuella diskussion skulle det målet vara att samla referensmaterial för en studiomålning. Det är dock lika viktigt att ha ett mål för ditt arbete i studion. Att bara kopiera din Plein Air-konst löser inte problem eller förbättrar dina måleri. Ditt studiomål kan vara ett av följande:

Studiomål:Gör en större version

Jag kan inte säga hur många gånger jag har varit så upphetsad av de olika ämnena före mig att jag har försökt passa på allt på en 9 x 12-panel. Denna praxis garanterar misslyckande. Det finns inget sätt att du kan pressa Grand Canyon (eller valfri panorama) på ett litet format.

Strategi

Gör flera små färgstudier och ta fotografier för detaljer. Skapa sedan i studion ett större panoramaverk - kanske 12 x 24 eller 12 x 36 - som låter dig inkludera de element du vill och ändå ge huvudmotivet andningsrum.

Studiomål:Prova ett annat medium

Ibland lånar ett medium sig bättre till vissa ämnen än andra. Till exempel är olja bra för de subtila, blandade effekterna som man ser i en långsam rörelse; Men med oljor har jag svårt att indikera de olika lagren jag ser där - strömbädd, vatten, reflektioner och löv som flyter på ytan - särskilt när jag målar direkt (alla prima eller "på en gång"), vilket är vägen de flesta plein luftmålare arbetar. Pastell, å andra sidan, är en naturlig för skiktning och akvarell, eftersom den torkar snabbare, gör också skiktning i fältet enklare.

Strategi

Gör små plein-luftkonststudier i pastell eller akvarell för att fånga strömlagren. Återgå sedan till studion för att måla scenen i olja indirekt och låt färgen torka mellan lagren. Du kan använda en lösare hantering av olja i slutet för att skapa blandade effekter.

Studiomål:Lös ett designproblem

För mig är ett av de svåraste problemen att lösa utomhus bestämma designen. Jag är så fascinerad av färgeffekter att design tar en baksäte. Jag ignorerar inte kompositionen helt, men vanligtvis faller jag tillbaka på någon formel, till exempel en S-kurva, för att leda tittaren in i målningen. Hur trite är det! Jag vet att jag kunde göra bättre om jag hade tänkt kompositionen lite mer - men färgen har min uppmärksamhet.

Strategi

Gå vidare och gör en färgstudie, men ta också några fotografier av olika områden i scenen och från olika utsiktspunkter. När du är tillbaka i studion, se om några av fotona tyder på en bättre design. Ta fram en tidningspapper och kol och utforska flera designalternativ innan du sätter dig på en.

Studiomål:Lös ett färgproblem

Ibland försvinner färgharmon från mig. Detta kan hända eftersom jag inte är medveten om att ändra ljusförhållanden eller för att jag försöker nya färger på min palett. Ibland ser färgen bara inte "riktig" eftersom jag inte uppmärksammade saker som kan öka illusionen av rymden, som studsat eller reflekterat ljus.

Strategi

I studion, ta ett stort pappersark, rutor det i sex rektanglar och måla sex små versioner av din fältmålning. Använd olika färgpaletter baserat på din kunskap om färgharmoni och färgdynamiken i landskapet. När du hittat en palett som fungerar för dig, skapa din studiobit.

Studiomål:Skapa ett stycke med mer intresse

Ibland kan jag fånga det element som fick mig upphetsad över landskapet, men resten av målningen är "bla." Jag kan försöka lägga till mer intresse för fältstycket, men ofta är jag bättre på att börja färskt och använda den misslyckade målningen som referens.

Strategi

Bestäm först vad det handlar om målningen som inte fungerar. Det finns många sätt att förbättra en målning, men de flesta lösningar ingår i en av dessa tre kategorier: design, färg eller märkning. Varje kategori lämnar mycket utrymme för utforskning så försök i studion varje lösning som kommer att tänka på.

Studiomål:Skapa en syntes av flera studier

Att kombinera studier från olika platser och tider kan ge full röst till ett koncept som är svagt uttryckt i varje enskild studie. Till exempel nära mitt hem i Arizona finns det en vacker, lugn bäck med ett vattenfall och forsar. Jag har gjort flera målningar längs dess breddar på olika platser och under olika säsonger. Inget av dessa ansträngningar väckte dock känslan jag ville uttrycka så jag tog bitar från olika skisser för att få ett bättre resultat.

Strategi

Skapa färgstudier och ritningar och ta fotografier. Kombinera sedan deras bästa komponenter för ett mer tillfredsställande studioarbete.

Demo: Från Plein Air till Studio

1. Inspirerande oljestudie

Jag har gjort några studier längs stranden av en närliggande bäck under åren men fångade aldrig den fulla känslan av vattnet och kanjonen det rinner genom. Spring Shallows (bild 1; olja på panel, 9 x 12) är en av mina studier. Jag gillade känslan som skapades av de nedsänkta stenarna i det grunt vattnet och tyckte att det här stycket skulle kunna inspirera till en bra studiomålning, särskilt om jag inkluderade mer av kanjonen.

2. Liten vattenfallstudie

Med min studiomålning i åtanke gick jag på plats för att göra ett par 6 x 8 oljestudier. Bild 2 är studien av vattenfallet som kaskader från toppen av kanjonen.

3. Small Creek Study

I slutändan bestämde jag mig för att inte använda min andra 6 x 8 oljefältstudie av bäcken under vattenfallet (bild 3) eftersom jag föredrog min ursprungliga 9 x 12-studie (bild 1). Jag använde dock den mindre studien som referens för remsan med utsatt mark med vegetation.

4. Fältskiss

I fältet gjorde jag också noggrant ritade blyertsskisser av nyckelfunktioner - och lägger till anteckningar om färger och värden jag observerade. Skissen i bild 4 beskriver vattenfallet.

5. Design miniatyrer

Jag spelade med en mängd olika mönster i min skissbok.

6. Studioinställning

Innan jag lägger ner det första penseldraget för min studiomålning, monterade jag mitt referensmaterial. Jag laddade mina fotografier på min datortablett, som jag fästade på en svanhalsarm för enkel visning nära mina olje-skisser, alla stationerade till höger om mitt staffli. Mina blyertsskisser, utifrån i bild 6, är tejpade mot väggen till vänster om mitt staffli.

7. Studiomålning

Med min rikedom av referensmaterial för Plein Air målade jagvattenfall (bild 7; olja på linne, 36 x 36). Toningen av ytan med transparent jordröd hjälpte mig att uppnå effekten av nedsänkta stenar som glöder i solen. Min ritning av fallen hjälpte till att replikera vinkeln och sprickorna i vattenfallsbergarna, och jag hänvisade till min oljestudie för färgnoteringar. Jag var noga med att avvika från mina färgreferenser efter behov för att harmonisera färgerna.

Tänk i förväg

Vissa av dessa studiomål kräver planering innan du går in i fältet. Till exempel, om ditt mål är att skapa en detaljerad studiomålning av träd, måste du dra träd från livet. Med det i åtanke kanske du inte tar något mer än en teckningsplatta och lämna dina oljefärger hemma. Å andra sidan, om ditt mål är att träna ut färgproblem i studion, kan ditt fältpaket bestå av en liten färglåda och några 5 x 7 paneler för snabba färgstudier.

Oavsett ditt mål rekommenderar jag att du inte nöjer dig med att bryta din tidigare plein air-konst utan att du samlar in nytt material med ett specifikt projekt i åtanke. Detta kommer att ge ditt utomhusarbete fokus och öka dina chanser för tillfredsställelse i studion.

Studio fallgropar och förmåner

Låt mig ta upp två tekniska varningar om ditt arbete i studion, särskilt om du kombinerar referenser från plein air art från olika tider på dygnet eller platser. Först bör du se till att du bibehåller samma ljuseffekter i hela din studio. Huvudljuset måste komma från en riktning och skuggorna måste peka bort från det. Ljustemperaturen och nyansen måste påverka föremål på samma sätt överallt. För det andra, se till att ditt perspektiv är konsekvent. Om din synvinkel är tre meter över marken ska du behålla den synvinkeln i hela målningen. Se dina försvinnande poäng. Om du måste, rita perspektivlinjer. Du kan radera eller täcka dem senare.

Å andra sidan kan du njuta av de fördelar studion ger. När du målar utomhus är du en slav till naturen, men i studion kontrollerar du belysningen vid ditt staffli, värmen i ditt rum och det soundtrack du lyssnar på. Du kan ta kaffe och kolla din e-post när du vill. Dessutom kan du ta ytterligare en timme - eller en annan månad om du behöver ta dig mer tid att träna en bättre design. Studion är ett bra ställe att lära sig, så ta bort alla dessa fältstudier och gör något av dem.


Om konstnären

Michael Chesley Johnson, bidragande redaktör för Artist's Magazine, undervisar plein air-workshops i hela USA och Kanada. För mer bra tutorials kolla in hans konstinstruktionsfilmer.

Denna demonstration är ett utdrag ur artikelartikeln "Från webbplats till studio" av Michael Chesley Johnson. Om du gillar denna självstudie kan du prenumerera på Artist's Magazine för 10 fullständiga instruktioner och inspiration per år!


Titta på videon: Composition in painting (Augusti 2022).