Kreativitet Inspiration

The Magic of Mood: Art Inspiration from Splash 21

The Magic of Mood: Art Inspiration from Splash 21


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I mer än 20 år har den årliga Splash Watercolor-tävlingen firat det enastående arbete som görs i vattenmedia av samtida konstnärer från hela världen.Det bästa av akvarell presenterar 124 målningar utvalda från 21st Splash Competition, sponsrade av BLICK Art Materials. Årets konstinspiration och tema var "Capturing Mood."

Oavsett om det skildrar lugnet i ett lugnt landskap, den livliga energin i en urban gatascen eller det vackra mysteriet om moderskap, en målning som framgångsrikt skapar stämning kommer också att fängsla, intriger och glädja sina tittare. Nedan hittar du ett urval av den typ av exceptionella målningar som du kommer att se i denna speciella publikation, liksom konstnärernas berättelser om konstinspirationen och avsikten bakom dem.


Sångare III av Suzy Schultz

Suzy Schultzs ”Singer” -serie inspirerades först av ett svartvitt foto av Bessie Smith-sång. ”Händerna var uppåt, hennes ögon var stängda. Du kunde inte se om hon bad eller sjöng. Men det var något med det uttrycket som jag ville fånga, säger Schultz. ”Modellen för den här målningen är en granne till mig som jag har arbetat med under åren. När jag ville gå igenom serien kom han in i min studio och sjöng låtar - hymner som hans mor sjöng för honom som barn - med en stark och själfull röst. Jag kände mig transporterad och ville ta med den helande energin till målningen.

”Jag började med en detaljerad ritning, som tog några dagar. Med akvarell började jag med ögonen och arbetade därifrån. Ord från "Amazing Grace", som Mr. Banks sjöng i min studio, är inbäddade i bakgrunden. ”


Spiral virvel trappuppgång av Sally J. K. Davies

Sally J. Davies satte scenen vid Louvren. "Jag åkte tillbaka flera gånger för att observera olika belysningssituationer på spiraltrappa vid museets ingång," säger Davies. ”Det målades i min studio från en sammansättning av preliminära skisser och foton som jag gjorde på plats. Alla cirklar och kurvor var visuellt spännande, men en utmaning att måla exakt. Jag placerade de varma glödande gultarna för att kontrastera de lila och blå skuggorna.

”Mina målningar är inspirerade av livet - vanliga människor i miljöer med intressanta vyer eller ovanliga kompositioner. Jag älskar den mänskliga dynamiken i den här målningen - damen på sin mobiltelefon, den utmattade småbarn i sin barnvagn och den uttråkade museumvakt. Jag hoppas kunna visa vår planet som en hel plats - ett samhälle. ”


Väntar av Eric Yi Lin

Eric Yi Lin säger att hans fru har varit hans favoritämne sedan de först träffades. "Det här stycket målades 2018 från ett foto taget av mig när hon var cirka 30 veckor gravid med vårt tredje barn", säger Lin. ”Jag ville fånga scenen i hennes liv när hon fick denna vackra mammas glöd. Hon blev emotionellt sårbar men starkare samtidigt. Det är en så vacker och feminin transformation från insidan och ut. Det är så unikt, och för mig gick det alldeles för snabbt.

”Akvarell är mitt favoritmedium på grund av dess livlighet. Det finns några vackra ögonblick under processen, som sammanfaller återspeglar temat för denna målning. ”


Hemlös av Ann Pember

I Hemlös, Ann Pember visar en liten kattunge som hon fotograferade i en vildkattkoloni. "Hans uttryck, belysningen och inställningen var så uttrycksfulla för dessa djurs svårigheter, som förtjänar ett riktigt hem och kärleksfull uppmärksamhet," säger Pember. ”Det är känslan från det mötet som jag målade. Strathmore-plattaillustrationskortet tillät mig att måla de mjuka strukturerna och lyfta färgen efter behov för att indikera päls och vispor. ”


Tempelböner och önskningar av Carrie Waller

Carrie Waller har bott i Japan i fem år och älskar kulturen och landet. ”Jag gillar att besöka helgedomar och tempel,” säger Waller. "De harema, som är små träskivor som du kan köpa som erbjudanden. Folk skriver sina böner och önskemål på dessa tavlor och binder dem till utsedda områden. När jag arbetade med en fotoreferens ville jag fånga den här scenens skönhet. Jag älskade de vinklade aspekterna av denna komposition och ville spela upp ljus och darks med varma och svala färger.

Med hjälp av akvarell och hjälp av en linjal och styrande penna kunde jag få exakta rader för varje bräde. Jag använde en mängd olika våt-till-våta och våta-till-torra tekniker, målning cellulärt, arbetade varje område till slut innan jag gick vidare till nästa. ”


Green Heron, Red Mangrove av Kris Parins

"Kanske vände han mig, eller kanske var han så hungrig att han inte kunde bry sig om att fly," säger Kris Parins om hennes målningsämne. ”Oavsett anledning, den gröna hägren tillät mig att närma sig långsamt med min kamera medan han koncentrerade sig på att fånga sin fiskiga frukost i vattnet under mangroven. Jag hade spionerat honom tidigare och beundrat den naturliga inramningen av bladen och den reflekterade himlen, och den blyga, subtila färgade fågeln som kommer ut från den mörka skuggan. Genom att invända mot min närvaro med en kycklingliknande squawk, skulle hägraren vanligtvis smyga bort innan jag kunde fånga scenen. Den här gången fick jag honom! ”

"Jag skapade en referens genom att digitalt kombinera och redigera mina foton," säger Parins. "Efter att ha maskat fågelns form hällde jag färg och arbetade våt-i-våt för att skapa bakgrunden. Därefter tog jag bort masken, målade försiktigt hägren och lade till detaljer med en pensel."


Plaza Mayor av Carlotta Miller

När han utforskade Spanien på en soltäppt eftermiddag, snappade Carlotta Miller flera foton av denna torg. "Jag fängslades av det glödande ljuset som silhuettade avskräckande samtal mot dess djupt skuggade valv," säger Miller. ”Mitt mål var att fånga stämningen och lockelsen i det strömmande ljuset. När min teckning var klar valde jag att hälla mina akvareller. Min process var en kombination av hällande alternativa lager av quinakridonguld, röd, blå och maskeringsvätska, följt av direkt målning. ”


Yuen Long av Rainbow Tse

"Solnedgång medför ofta många känslor," säger Rainbow Tse. ”Det är en tid för övergång, när dagen slutar och natten faller när människor återvänder hem från jobbet. Denna målning talar till det ögonblick som solen har gått ner och drar tillbaka sitt sista ljusfläck till den djupblå natten. Det talar till en känsla av uppfriskande kyla, känslan av att släppa ut ett djupt andetag i slutet av dagen. Att blanda färger och kontrasterande darks och ljus med mjuka områden var nyckeln till att förena målningen och skapa ett harmoniskt landskap. ”


Arom av Denny Bond

Denny Bond anser att stämning är en viktig faktor vid design av en målning. "Denna kaffekanna från mitten av århundradet krävde en design med hög kontrast för att komplettera dess reflekterande kapacitet," säger Bond. ”De medföljande bitarna placerades inte bara för att reflektera över kaffekanna, utan också för att balansera kompositionen. Skeden ovanpå kaffekanna betonar en känsla av brådska för det kommande koffeinet. När jag designar en stillebenmålning vill jag att det ska vidarebefordra ett meddelande. De valda artiklarna måste relatera till varandra och vara sammanhängande för betraktaren. ”


Tre till frukost av Lois Ward Wolford

"Jag letar alltid efter ämnen som väcker stämning och berättar en historia," säger Lois Ward Wolford. ”När jag äter frukost, blev jag slagen av en kvinna som satt tvärs över vägen. Håret var i en bulle, och hon lutade sig in med ljus uppifrån och slog baksidan på sin röda klänning. Hennes huvud var vänt något och hon blev nästan en silhuett. Då märkte jag de andra familjemedlemmarna. De tre figurernas kroppsspråk berättade om en bekant historia om föräldrar som samtalade medan deras lilla barn visade tidiga tecken på rastlöshet. Mitt hopp för den här målningen var att bjuda in tittaren och låta dem förhålla sig till den här unga familjen. ”


Bön av Zhou Tianya

För att skapa detta porträtt av en gammal tibetansk kvinna som bad, använde Zhou Tianya mer än 20 lager av transparent akvarell som ett sätt att förkroppsliga tibetanernas hängivenhet till tro. ”Jag betonade två punkter för att bilda funktionerna i målningen,” säger Tianya. ”Den första var att förbättra tonalenheten genom att minska färgkontrasten och därmed skapa en högtidlig, ädla och klassisk skönhet. Den andra skapade en religiös, mystisk atmosfär. Genom att utforma målningen med halv ljus och halv skugga skapade jag mer fantasifullt utrymme. ”


Morgonbön, Aten av Frank Spino

”Det var en lysande morgon i Aten, Grekland,” säger Frank Spino om mötet som inspirerade hans målning. ”Vi var uppe före gryningen och vandrade över den öde staden timmar innan horder av turister vaknade från sömnen. På väg till den tidiga tjänsten vid den nyligen restaurerade storstadskatedralen befann vi oss efter två grekiska ortodoxa präster. Glidande över den reflekterande marmorn, bönpärlor i handen, de också åkte till kyrkan för morgondyrkan. Det var ett dramatiskt ögonblick, när det bländande ljuset från den nya dagen dök upp från skuggan av den historiska Akropolis.


En påse med äpplen av J.J. Jiang

"En bra målare kan se skönhet mitt i vardagliga omgivningar och skapa något extraordinärt ur till synes vanliga ämnen," säger J.J. Jiang. ”I min målning,En påse med äpplen, det uppenbara resultatet är en iögonfallande överraskning - något förfriskande och ovanligt som lämnar intryck på tittarna. Det finns inga speciella tekniker involverade i skapandet av denna målning. Jag använde de mest grundläggande akvarellteknikerna: våt-i-våt för äpplen för att skapa en fräsch och saftig aspekt och torrborstning för påsen. ”


För att se alla Splash-vinnare plus njuta av oändlig konstinspiration, kolla in specialutgåvan, Det bästa av akvarell: Splash 21 tävlingsvinnare digital utgåva nu. Leta efter den tryckta upplagan på kiosker och i Network Store i september 2020.

Vi vill tacka vår tävlingssponsor, BLICK Art Material för deras pågående stöd för konstnärer!


Titta på videon: Photography To Another Level. Amazing Photo Effects 6 (Juni 2022).