Konstnärsprofiler

En Masterclass in Realism Art: Harvey Dinnerstein

En Masterclass in Realism Art: Harvey Dinnerstein



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Den kända realisten fortsätter att uttrycka sin vision om samtida liv efter nio decennier.

I detta personliga uppsats från Konstnärsmagasin 2016, firade New York-konstnären Harvey Dinnerstein diskuterar sina senaste verk inklusive hans favorit återkommande teman, hans intima inställning till porträtt och hans samtida tar på sig klassiska inslag av form, struktur och realismkonst.

Det nionde årtiondet

Tiden rör sig obevekligt. Ännu ett sväng på hjulet, och jag befinner mig i det nionde decenniet av mitt liv och funderar över förflutna och nutid.

Min studio är mer trångt än någonsin i dag. Och ibland är det svårt att skapa ett arbetsutrymme mitt i alla oljemålningar, pasteller, kompositionsstudier, ritningar och rekvisita som är relaterade till projekt jag för närvarande arbetar med. Det finns också förvaringsställ på baksidan av studion, in i korridoren och i hela lägenheten, överfulla av arbete jag har gjort tidigare.

Övergångsriter

Alla dessa bilder, tidigare och nuvarande, är sammanvävda. Och det senaste arbetet handlar om många av de teman som jag har utforskat tidigare. I målningenPassage på vintern (ovan) har jag återvänt till årstidens ämne, baserat på olika tunnlar och landskapsvyer i Prospect Park, Brooklyn. Jag har arbetat med det här ämnet under de senaste 42 åren. Och jag hittar ändå oändliga möjligheter i denna oas av naturen mitt i staden. Utöver att svara på egenskaper som färg, ljus och rymd, föreställer jag mig tunneln som en passage i tid, relaterad till den mänskliga resan. MålningenLivscykel(överst i artikeln) är inskriven med ett citat från Ovid, "Omnia mutantur, nihil interit." ("Alla saker förändras, ingenting förgås.")

Duva (ovan) ochGammal man som planterar ett träd(ovan) ingår i en serie porträtt av livstorlek som jag har arbetat med sedan 1970-talet. En bild av denna skala har en närvaro som jag hoppas kommer att förmedlas till tittaren. Men jag gillar också att variera arbetsskala. Ibland verkar en liten, intim bild vara lämplig. ILois(nedan), ett porträtt av min fru, ochL. H .: Det nionde årtiondet (nedan) valde jag medvetet en skala som kunde ses på nära håll för att spegla mitt intima svar på ämnet.

Anteckningar underjordiska

Underground Drum Beat, Pui Yi ochOscar och Olivia(alla nedan) avser alla tunnelbanebilder jag har gjort under åren. Som barn, som växte upp i Brownsville, Brooklyn, var jag beroende av tunnelbanan för att göra det möjligt för mig att resa utanför mitt provinsiella område - för att utforska den stora metropolen. Jag lärde mig mycket om att rita genom att skissa i tunnelbanan. Den stora mångfalden av mänskligheten i staden, mer i dag än någonsin, förefaller mig särskilt fokuserad under jord.

Min betoning på förflutna traditioner handlar inte om nostalgi eller flykt från nutiden. Det är det kraftfulla visuella språket i vårt kulturella arv - från antiken till renässansen och fram till 1800-talet - som intresserar mig, tillsammans med en övertygelse om att detta visuella språk är livskraftigt idag endast när det är förankrat på jorden, stärkt av samtida oro.

Kraften att se i realistisk konst

Mina verk kombinerar aspekter av naturalism, eller tillfällig observation, med klassiska element i form och struktur. Även om dessa egenskaper kan verka motstridiga, tror jag att de kompletterar och förstärker varandra. Den rent naturalistiska uppfattningen, upptagen av ytans utseende och naturliga effekter, är för mig lika ouppfyllande som de torra egenskaperna i klassisk form som saknar livets kraft.

Mina kommentarer om det senaste och tidigare arbetet väcker frågan: Vad sägs om i morgon? En grundad duk levererades idag. Och även om jag kanske behöver en assistent som hjälper mig att lyfta den stora duken till staffli, ser jag fram emot med glädje att starta projektet. Kanske är en ny duk det bästa svaret i ålderdom på framtidens osäkerhet.

För att se mer av Dinnersteins imponerande arbete och det konstnärliga ögat som han har fokuserat på de politiska och sociala krafterna i sin tid, kolla in September 2020-utgåvan av Konstnärsmagasin.

Om konstnären

Harvey Dinnerstein har undervisat vid School of Visual Arts, 1965–1980; National Academy of Design, 1975–1992, och sedan 1980, i Art Students League of New York. Hans många utmärkelser inkluderar Louis Comfort Tiffany Foundation Grants (1948, 1961); National Academy of Design Ranger Inköpspris (1976); Allied Artists of America Gold Medal (1977); Audubon Artists President's Award (1978); American Academy of Arts and Letters Inköpspris (1974, 1978, 1987); Classical America, Arthur Ross Award (1983); en hedersdoktor, Lyme Academy of Fine Arts (1998) och Portrait Society of America Gold Medal Award (2007). 1974 valdes han till medlem av National Academy of Design.

Hans arbete finns i många privata, företags- och museesamlingar, inklusive Lehman Collection of the Metropolitan Museum of Art; New Britain Museum of American Art; Martin Luther King Jr Labor Center; University of Texas och Whitney Museum of American Art. Watson-Guptill publicerad Harvey Dinnerstein: Artist at Work 1978. Chronicle Books publiceradeUnderground Together: The Art and Life of Harvey Dinnerstein 2008.


Titta på videon: Preview. Pastel Painting Master Class: Composition for Landscapes with Aaron Schuerr (Augusti 2022).