Kreativitet Inspiration

Artistic Inspiration Excellence: Winning Works

Artistic Inspiration Excellence: Winning Works


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Southwest Art's Artistic Excellence-tävlingen visar fantastiska verk för att inspirera varje konstnär.

I år är tioårsdagen av den konstnärliga utmärkelsetävlingen sponsrad av Southwest Art. När vi går upp för att fira avslöjandet av årets vinnare i december 2020, visar vi upp 2019-vinnarna för att lysa i fokus på det otroliga arbete som presenteras år efter år. År 2019 lämnades över 1 000 anmälningar in och domarna valde ut 13 fantastiska konstverk, inklusive tre toppvinnare. De vinnande konstnärerna kommer från hela USA och från Kanada, Polen och Grekland, men deras målningar talar det internationella konstspråket.

Vi hoppas att dessa konstnärer inspirerar dig att skicka ditt arbete till årets tävling om konstnärlig kvalitet - öppet nu. Vinnare får kontantpriser och en funktion i rampljuset i december / januari-numret av Southwest Art, så låt oss se vad som inspirerar dig!

Första plats | Drew Keilback

Ofta rörd av naturens skönhet, behöver Drew Keilback inte resa långt för inspiration. Hans vinnande inträde inspirerades av en promenad en tidig vårdag, strax efter ett snöfall, längs Fraser River nära hans hem i British Columbia. Med olika verktyg för att applicera och modellera sin oljefärg - från borstar och knivar till Q-tips och trasor - skapades Keilback Foxtrot, en livlig scen där solljus och skugga konvergerar över nya spår i snön kvar av en flyktig besökare. "Längs flodstranden får en röd räv en fördel vid sitt nästa stenbrott", säger konstnären. "Endast hans spår antyder att han är närvarande."

Förutom den omgivande robusta skönheten ser Keilback på det målarliga penseldraget av västerländska konstnärer som Howard Terpning, Matt Smith och Mian Situ för inspiration. "De har förmågan att dra tittaren in, få dig att vilja delta," säger han. Keilback, som växte upp på de kanadensiska prärierna, blev förtjust i modern sydvästlig konst medan han studerade konst på Glendale College i Phoenix, AZ. När han återvände till Can-ada arbetade han som tv-sändningsdesigner. Rollen skärpade hans öga som en målare, säger konstnären, tack vare kompositions- och 3D-programvaran han använde, vilket hjälpte honom att uppskatta effekterna av omgivande och reflekterat ljus.

Nu som han målar på heltid, arbetar Keilback främst från fotografier och blyertsskisser, och finesser sina kompositioner i Photoshop innan han målade. ”För mig är varje målning som ett pussel som väntar på att lösas,” säger han. "Även om jag betraktar mig själv som en representativ konstnär, finns det en inre önskan att skilja målprocessen från skapandet av konst - att vara mer intuitiv snarare än beskrivande." Hitta Keilbacks arbete på westart.ca och drewsart.com.

Andra plats | Stan Miller

Om du någonsin skulle träffa Stan Miller, och han skulle be ditt tillstånd att fotografera dig, kan du betrakta det som en kompliment. "När jag ser ett ansikte som är fascinerande, frågar jag om jag kan ta några fotografier," säger Miller. Det är just så Spokane, WA, konstnären kom för att måla sin vinnande post Charles. "Charles besökte en vän till mig", säger han om hans porträttstjärna, som gick med på att posera för ett brett utbud av skott under hans konstnärliga ledning. "Jag trodde att hans ansikte hade denna universella kvalitet," tillägger Miller. ”En person kan se en stark och modig person och en annan kan se sårbarhet. Jag ville att den här målningen skulle symbolisera de många olika idéer som folk skulle se i Charles. Det är min avsikt med varje porträtt som jag målar. ”

Återges i äggtempera, Charles är bara en av många målningar som resulterade från Millers fotografering med den här modellen. ”Jag har antagligen gjort 40 målningar av Charles innan jag gjorde den här målningen,” säger han. Och som han gör för allt sitt arbete, avslutade konstnären också många preliminära ritningar och bakgrundsstudier. "Att göra en målning som jag gör är som att bygga ett hus," säger han. "Du behöver en grund och en arkitektonisk plan."

Miller, som har målat professionellt i både akvarell och äggtempera sedan 1973, är allmänt känd för sina porträtt. Men han skapar också landskap och undervisar workshops i båda genrer runt om i världen. Han har varit en beundrare av konstnären Andrew Wyeth och beskriver sig själv som en realist. "Det som gör en realistisk målning universellt bra är själva ämnet", säger han. "Jag vill måla ämnen som berör människors hjärtan över hela världen." Hitta konstnärens arbete på stanmiller.net.

Tredje plats | Alexandra Averbach

”Jag älskar våren”, förklarar New York City-konstnären Alexandra Averbach. "Jag är alltid ute och letar efter blommor på våren." Hennes vinnande inträde, Rodna, är en hyllning till hennes favoritsäsong och en av hennes favoritblommor. "Pioner är vackra, med röda fläckar under sina kronblad", säger Averbach om hennes oljemålnings rosa rosa stjärnor som hon köpte på en lokal bodega. Tillbaka i sin vardagsrumstudio fotograferade hon blommorna i direkt solljus. "Lyckligtvis har jag fönster som är söderläge," säger konstnären, som knäpper hundratals referensbilder av hennes blommor. "Kronbladen lyser i solen, och jag älskar utseendet på det."

För Averbach är det första steget att välja rätt blommor att måla. Sedan kommer du att välja rätt vas för att komplettera deras kronblad, löv och stjälkar. Det tog henne ett tag att hitta den perfekta blommamatchen för den vid munstycket i glaset Rodna. "Jag verkade använda den burken", säger Averbach. "Med pioner, eftersom de är så frodiga och fulla, passar de verkligen."

Oftast en självlärad konstnär, Averbach började måla blommor i liten skala. Nu mäter många av hennes blommig canvases upp till 50 tum. "Det tillför blommorna denna monumentala kvalitet och gör dem mer visuellt slående", säger hon. Den självbeskrivna samtida realisten målar i ”extremt tunna” färgskikt som ger henne en ljus, akvarelliknande transparens. Naturligtvis - med tanke på hennes noggranna målningsstil - tar konstnärens större målningar längre tid att slutföra. "Med blommor har jag inget emot", säger hon. "Jag blir hypnotiserad när jag målar dem." Hitta Averbachs arbete på Gallery Henoch, New York, NY; Skidmore Contemporary Art, Santa Monica, CA; Arden Gallery, Boston, MA; och William A. Karges Fine Art, Carmel, CA.

Hederliga nämner finalister

Kolla in det inspirerande galleriet nedan för de tio finalistverk som vann Honorable Mentions. Och för att lära dig mer om dessa tio konstnärer och berättelsen bakom varje verk, läs deras individuella profiler på Southwest Art hemsida.










För en detaljerad genomgång av alla vinnare av 2019 och den konstnärliga inspirationen bakom de utvalda verken, få Southwest Art December 2019 / januari 2020 utgåva eller digital nedladdning.


Titta på videon: Steinway u0026 Sons Documentary - A World of Excellence (Juni 2022).