Art Demos

Färgpaletter för vinterlandskapsmålningar

Färgpaletter för vinterlandskapsmålningar


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Beroende på din färgpalett kan en snöbild ha en frostig känsla eller en varm glöd.

Letar du efter lite akvarellinspiration för att få dig genom de kalla vintermånaderna? Det finns många sätt att utforska färg, även när din vy är täckt i snö. I den här artikeln av konstnären Geoff Kersey, lära dig sätt att flytta paletten från sval till varm i vinterlandskapsmålningar.

En vintrig humör

Ända sedan jag började måla för mer än 25 år sedan har jag haft glädje av att skapa snöbilder i vinterlandskapsmålningar. Jag tror att det beror delvis på att jag lockas till den förenklande effekten av vitkappan i landskapet. Jag gillar hur himmelfärgerna återspeglas genom de tunna skuggorna och kontrasten mellan snön och de rika vinterdunkarna i träd och häckar.

Vi vet alla att snö verkar vit, men som du kan se av följande exempel finns det många tekniker och färgscheman som du kan använda för att skildra dess effekt i dina vinterlandskapsmålningar.

Välj din palett

Snö skapar naturligtvis scenen för många ett vinterlandskap. Men andra faktorer kommer in - inklusive palettval, ljus och perspektiv. Här delar jag tre paletter - kalla, begränsade och varma - som jag använder för att skapa grunden för en snöig scen, liksom hur jag använder ljus och perspektiv för att främja stämningen.

Kall palett

Jag har turen att ha några utmärkta målningsämnen redo att inspirera mig precis vid min dörr. Jag bor i Storbritanniens Derbyshire Dales, i utkanten av Peak District National Park. Jag tycker särskilt om att måla i områden med rester från 1800- och början av 1900-talet, som sedan har blivit mjuknat av naturen. Cromford kanal på vintern(nedan) är ett bra exempel på denna typ av ämne. Jag tog referensfoto på en särskilt kall nyårsdagstur. Jag blev så inspirerad av scenen att jag skapade målningen nästa dag.

Jag valde en kall palett med många vinriga gråar och darks, och jag ersatte mitt vanliga val av koboltblått för ftaloblått, vilket är en något grönare, kallare blå. Detta gav en sval grå när den blandades med en touch av bränt umber. Jag använde denna gråa som en tunn tvätt på himlen och som en något starkare tvätt i bakgrunden för att antyda trädens avlägsna, dimmiga former.

Sätt in ljuset

När jag tog fotografiet gick solen ner och skapade en mjuk rosa glöd, som jag skapade igen genom att blanda Neapels gult och lite rosen. Därefter satte jag en touch av en något varmare färg - en apelsin tillverkad av rå sienna och bränd sienna - vid den punkt där vi förlorar sikten av floden när den försvinner runt svängen. Denna lilla färgstänk leder betraktarens öga in i scenen och hjälps av klusterfigurerna som är kränkta mot den kalla vinden.

För att skapa den mörka bruna i de silhuetterade träden till höger blandade jag bränd umber och fransk ultramarin. För att göra det murgröna klädda trädet till vänster, använde jag en rik mörkgrön blandning av ftalobla och bränt umber.

Trots att de båda är representativa för kalla vinterdagar, har denna målning en kallare känsla än Woodland Pathi demonstrationen nedan, som förlitar sig mer på något varmare färger för sin välkomna glöd.

Begränsad palett

I den här scenen klChatsworth Park(nedan), jag tittar på ljuset, vilket minskar mycket av detaljerna till silhuetter. När jag hanterar ett ämne som detta använder jag alltid en begränsad palett. Här har jag bara använt fyra färger: koboltblå, neutral nyans, bränd sienna och rå sienna. Denna kala benpalett ger scenen en enkel, harmonisk känsla.

Ljus och perspektiv

För att föreslå att jag tittade på en mjölkig, svag sol dämpade jag hela himlen med rent vatten och lämnade bara en liten cirkel med rent, torrt papper. Därefter koncentrerade jag den råa seanen runt den under målningsstadiet.

För att uppnå det ”överexponerade” utseendet på grenarna med solen bakom dem målade jag dem som jag normalt skulle göra; Men när de var torra, borstade jag över dem med rent vatten innan jag tappade dem med en vävnad tills de bleknade. Den här tekniken krävde en lätt beröring, för jag ville inte överdriva saker och tvätta dem helt bort.

Den starka användningen av linjära perspektiv - inte bara träden utan också skuggorna - leder tittaren in i målningen. De små silhuettfigurerna ger en touch av berättelse och skala. Dessutom bidrar den svagare, gråare blandningen som används på de avlägsna träden till känslan av avtagande utrymme.

Varm palett

Vintern i Halldale Woods(nedan), medan det fortfarande är en vinterscen, skiljer sig markant frånChatsworth Park, genom att färgen är mycket varmare. Målningen lindras med en varm eftermiddagsglöd, som jag gjorde genom att kombinera rå sienna och kadmiumrött. Den här färgen återspeglas sedan på den ljusa sidan av trädstammarna till höger och i torrstenväggen till vänster om stigen. Den här målningen bevisar att bara för att det är en vinterscen, behöver den inte få tittaren att skaka.

Det finns ett övergripande linjärt perspektiv i den här landsbygden på vintern - från den avlägsna ängen och staketstolparna till vänster, till banan och dess kärnor i mitten, till lövverket till höger. Alla dessa element leder tittaren till kontaktpunkten där vägen försvinner ur sikten.

Se steg för steg för att se hur jag bygger Woodland Path med en varm palett.

Woodland Path demo

Steg 1

Jag började med att rita scenens konturer med hjälp av en 2B-penna, och försökte inte göra linjerna för mörka. Under detta förmålningssteg bleknar jag ofta linjerna för de mest avlägsna delarna av scenen genom att försiktigt gå över dem med kittgummi.

Steg 2

Detta är väldigt ett våt-till-vått scen. Jag började med att blanda ett urval av färger: en mycket tunn tvätt av aureolin; tunna tvättar av vermilion och koboltblått; en något tjockare grå blandad av koboltblå och vermilion, med en touch av bränd sienna; och en rik, mörkgrön av mycket tjockare konsistens tillverkad av viridian, fransk ultramarin och bränd sienna.

Jag fuktade hela bakgrunden, med undantag för banan, med rent vatten med en 1-tums platt borste. Jag lägger sedan in tvättarna med en rund borste nr 16.

Det är viktigt i detta skede att lämna färgen mycket ljus vid den punkt där banan böjs ur sikten. Senare leder detta starkt ljus tittarens öga längs vägen. Jag lämnade själva vägen som orört papper, förutom förgrunden, som jag färgade med en tunn tvätt av vermilion och en antydning av aureolin-tvätten.

Steg 3

Jag satte in vinterträdet med den grå blandningen. När träden växer från avståndet till mellanavståndet förstärkte jag denna färg gradvis genom att lägga till mer färg. Jag målade de större träden på mellanavståndet med en rik mörkbrun blandad från bränd sienna och fransk ultramarin. Jag målade de avlägsna träden med en nr 2 rund borste och bytte till nr 4 för de bredare, närmare träden; även på de närmaste / bredaste trädenna använde jag den fina punkten nr 2 för att måla de fina grenarna.

Steg 4

Jag tycker alltid att det är en bra idé att blanda skuggfärg från samma blå som används på himlen för att ge målningen sammanhållning och kontinuitet. Jag blandade en tunn tvätt av koboltblå för skuggorna och borstade in dem. När jag började vid den avlägsna delen av banan ökade jag gradvis streckens bredd när jag fortsatte till förgrunden.

I en scen som denna är skuggor ett bra sätt att beskriva konturen i landskapet för betraktaren. Lägg märke till hur skuggorna korsar banan och beskriver lutningen på bankerna och det lilla doppet i mitten. Jag ökade tvättens täthet något för skuggorna i förgrunden, men inte för mycket. Det var viktigt att skuggan tvättades.

Det är intressant att se hur vermiliontvätten, redan på papperet, värmer färgen på det blå glaserade över det. Detta hjälper dig att skapa känslan av avstånd, när varma färger kommer fram och svala färger avtar. Detta är en regel som alltid är värt att komma ihåg.

Slutlig

Med tre ganska starka blandningar - en lila-grå blandad av koboltblått och vermilion; mer av den brända sienna och den franska ultramarin mörkbrun blandningen; och en rostig brun färg gjord av aureolin och bränd sienna - jag placerade färgerna på båda sidor av vägen. Jag använde sidan av en väl sliten rund 4 borste för att skapa de trasiga, oregelbundna former som antyder att löv sticker ut genom snön.

Den sista handen var att torsta lite vit gouache på de mörkgröna buskarna. Jag upprepade detta bland bladverket på bankerna och här och där på trädstammarna och grenarna för att föreslå en lätt frosting av snö. Gouache, som använts försiktigt och sparsamt, lade till en annan dimension tillWoodland Path.


Om konstnären

Geoff Kersey är en professionell U.K.-baserad landskapskonstnär som arbetar främst inom akvarell. Han delar sin kärlek till mediet genom sina instruktionsartiklar, böcker, videor och workshops.

Den här artikeln visades ursprungligen i Akvarellkonstnär, februari 2018 problem.


Titta på videon: Vad är Adobe Color? (Juni 2022).