Teckning

Oljemålning: Måla interiörljus

Oljemålning: Måla interiörljus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ruminredningar ger en utmärkt möjlighet att måla olika ljusintensiteter, färger och effekter; men de presenterar också utmaningar när de försöker fånga finessernas finesser i dessa dunkla upplysta utrymmen.av Joseph GyurcsakInre scener är fascinerande eftersom de är som teaterinställningar där former rör sig in och ut ur skuggorna. Vissa föremål tappar fokus när de rör sig bort från ljuset och får ett mystiskt utseende, medan andra ändrar färg och form beroende på deras närhet till ljuset och färgen på den belysningen. När man observerar vad som händer i rummen i mitt eget hus, särskilt på natten är jag oändligt fascinerad av det dramaet. Jag vänder mig i hörnet och blir inspirerad av min fru som läser en tidning som återspeglar ljusstyrkan från en ljuskrona, min son omsluten av det blå ljuset från hans dator, eller min dotter läser under en skuggad lampa. Efter att ha upptäckt denna intrig i vår familjebostad har jag ett konstant utbud av nytt ämne för mina målningar eftersom det finns så många variabler att arbeta med. Och eftersom samlare har svarat entusiastiskt på nästan varje målning jag har skapat i dessa utrymmen, uppmuntras jag att fortsätta min utredning.

Innan staffli2004, olja, 14 x 14. Privat samling.

Konceptet för dessa inre scener utvecklas från den första observationen som lockar mig till scenen. Jag försöker komma ihåg den bilden under hela målningsprocessen så att den färdiga målningen uttrycker den momentana känslan och visionen. Enligt min erfarenhet misslyckas målningar ofta när konstnären drar från sin ursprungliga inspiration, så jag påminner mig hela tiden var jag tänker gå och fatta beslut för att få mig till den destinationen. Jag gör en snabb oljeskiss av dessa inspirerande scener på en linne-täckt Masonite eller björkskryssfinérpanel med en begränsad färgpalett (se sidofältet). Jag målar efter volym (massa) och litar inte på linjeteckning så mycket som jag gjorde tidigare i min karriär. Men eftersom jag tror starkt på att upprätthålla kompetenta ritningskompetenser kommer jag ofta att utföra detaljerade närbilder av människor och rum i grafit, penna och bläck eller akvarell. När jag arbetar i rummen i ett privat hem använder jag min kompakt plein air staffli för snabba inställningar inom det begränsade utrymmet. Jag använder en kombinationslampa (glödlampa och lysrör) på mina målningar och paletter för bra färgbalanser medan jag blandar och applicerar färg. Jag använder ett lampstativ för att stödja den kombinationslampan.

Manteln2006, olja, 18 x 24.Courtesy Bucks Gallery ofFine Art, Newtown, Pennsylvania.

Jag använder en digital kamera för att spela in mitt referensmaterial för målning. Men fotografierna är bara guider, och jag förlitar mig mycket på den information jag samlar in när jag målar direkt från livet. När jag är i svag belysning ställer jag in kameran på inställningar för natt- eller svag belysning. Ibland kräver det att jag fotograferar interiören med hjälp av ett kamerastativ med kameran inställd på en timer. De digitala bilderna kan justeras ytterligare i datorn efter min smak - en stor fördel jämfört med fotografisk film. I allmänhet finns det tre eller fyra huvudfärger i ett rum, så jag börjar måla genom att blockera i de stora formerna och undvika detaljer . Jag blandar färgerna på min palett med en palettkniv snarare än en borste för att hålla färgerna rena. När jag har blandat en färgplatta skopar jag upp en del på kniven och håller den nära målningsytan för att kontrollera noggrannheten hos det relativa värdet och temperaturen. Om det inte är korrekt frågar jag mig själv om blandningen måste vara varmare eller svalare, ljusare eller mörkare, mer intensiv eller neutral. Sedan använder jag en borste för att applicera blandningen och syftar till att fylla hela duken snabbt så att jag får en känsla av var målningen är på väg. inom ett mellanområde av toner och skuggorna blir varma. Omvänt, om rummet är upplyst av glödande ljus, är mitten-tonområdena varma och skuggorna svala. Detta är inte alltid fallet, men det är en allmän guide som hjälper till att utvärdera scenen. När de allmänna tonerna är på plats fotograferar jag mitt ämne så att om ljuset börjar förändras kommer jag att få en referens att mäta min utvecklande bild. När jag har åtagit mig ett visst mönster av ljus och skugga, vill jag se till att logiken i det arrangemanget förblir konsekvent. Därefter fortsätter jag att förfina de stora färgfläckarna och letar efter variationer inom de områden där jag kan lägga till och förfina detaljer. Studien tar mig vanligtvis en timme att slutföra.

Sen natt2006, olja, 24 x 36. Samling av konstnären.

När jag gör denna ganska löst målade skiss är jag mest upptagen av att definiera ljusets färg och intensitet, liksom de former som antingen avslöjas eller föreslås av det ljuset. Scenen kan etableras av ett subtilt ljus som kommer genom en dörr eller fönster på en molnig eller grå dag, av det dominerande ljuset från en läslampa, av det flimrande ljuset från ett ljus, av det mjuka ljuset som strömmar ut från ett annat rum, eller, troligtvis en kombination av alla dessa. Dessutom kommer ytorna i rummet att reflektera dessa ljus på olika sätt beroende på om de är gjorda av polerad metall, glas eller tyg. Dörrar, fönster, bildramar och polerade möbler blir starka grafiska former definierade av reflekterat ljus; medan tygbeläggningar och mattor omsluter föremål i mjuka skuggor.

Skiss för vinterinteriör2004, olja, 11 x 14.Courtesy Bucks Gallery ofFine Art, Newtown, Pennsylvania.

Precis som med alla målningar, kommer en figur att närvara på en berättelse eller skapa en intressesituation. En konstnär kan antingen spela upp den berättelsen eller göra den mindre viktig genom att oskarpa ansiktsdrag och gester. När jag till exempel besök min bror och hans familj i deras hem såg jag en kombination av figurer och skuggor som minns John Singer Sargents målning El Jaleo, där en spansk dansare vrider sig i ljuset för att avslöja den konstiga positionen för hennes rörliga arm samt en grupp musiker som sitter i skuggorna bakom henne. Det som gör denna målning lysande är att den först handlar om ljus och skugga, och för det andra om historien om föreställningen. Jag försökte förmedla samma känsla av ljus och skugga in Tid, med hjälp av ett fotografi av människorna som samlats i min brors hem. En annan favoritmålning av mig, Sen natt, är av min fru som sover i vår dotters rum med det blå ljuset från TV: n kombinerat med ett varmt ljus från garderoben. Här igen ville jag att bilden skulle vara lika mycket om ljus och skugga som om min fru. Som ett exempel på hur jag målar en studie, titta på Skiss för vinterinteriör. Motivationen för detta var det violetta ljuset utanför i kontrast till det varma ljuset från lampan i rymden. Jag ställde snabbt upp mitt staffli för att spela in skymningsljuset innan det bleknade. Jag hade ungefär 45 minuter innan ljuset förändrades. Snabbmålning och en exakt färgblandning hjälpte mig att fånga ögonblicket.

Skiss för tre2005, olja, 9 x 12. Samling av konstnären.

Målningen Tre var resultatet av en liten oljeskiss och en fotografisk referens som ledde mig genom skapandet av den stora studiomålningen. De flesta av mina skisser är gjorda från livet, men ibland måste jag lita på fotografier om scenen är flyktig eller om jag inte kan ställa in mina oljemålningstillbehör i rummet till någons hem. Skisserna är små - vanligtvis 9 ″ x 12 ″ - och ger mig en känsla av designen, färgharmonierna och ritningen som krävs för att föra skissen i full skala i en studiomålning. Efter att ha slutfört en liten oljeskiss bestämmer jag om bilden har tillräckligt intresse för att vara värt att förstora i studion. Om så är fallet, närmar jag mig målningsprocessen på ungefär samma sätt så att jag kan förmedla min ursprungliga vision. Den enda signifikanta skillnaden är att jag målar de större bilderna på sträckt linne eller bomullsduk snarare än på paneler, och jag modifierar min färg med ett av två medier: Gamblin Galkyd G-Gel eller Utrecht alkydglasmedium. Jag blockerar de väsentliga färgerna från en begränsad palett och blandar en liten mängd Gamblin Gamsol-medium för att tunna oljefärgerna. När de allmänna tonerna har upprättats börjar jag använda Utrecht alkydglasmedium eller G-Gel för att bygga upp färgpassagerna, om jag räknar med att arbeta med målningen i flera sammanhängande sessioner. Jag fortsätter att använda mediet för att påskynda torkningstiden för färgen tills jag når en punkt där passager av färg måste slås samman och förfinas med långsammare torkningsfärger, och vid den punkten arbetar jag med omodifierad färg tills målningen är klar .

Tre2005, olja, 30 x 40. Samling av konstnären.

Jag målar ett brett spektrum av ämnen - landskap, stilleben och figurer - men jag gillar särskilt att utveckla inre scener eftersom de visar människor, föremål och utrymmen som är väsentliga delar av mitt liv; och för att de erbjuder en utmanande möjlighet att studera och fånga en spännande kombination av ljus och skuggor.Om konstnärenJoseph Gyurcsaks konstutbildning började vid 12 års ålder när hans föräldrar köpte honom ett ritbord och registrerade honom för lektioner. Han fortsatte sina konststudier genom att tjäna ett stipendium till Parsons The New School for Design och studerade senare vid The School of Visual Arts, båda i New York City. Konstnären började sin professionella karriär i slutet av 1980-talet som frilansillustratör som arbetade för reklam och publiceringskunder. Även om konstnären citerar många mästarkonstnärer som inflytelserika för hans karriär - nämligen Hawthorne, Hensche, Sargent, Sorolla, Zorn, Metcalf, Inness och Whistler - är det John Kochs inre målningar, som "är mästerliga i belysning, komposition och övergripande känsla, ”som inspirerade Gyurcsak att måla inomhusscener. Han är för närvarande bosatt konstnär / varumärkeschef på Utrecht Art Supply och undervisar och föreläser runt om i landet på företagets vägnar. Konstnären representeras av Bucks Gallery of Fine Art i Newtown, Pennsylvania; Somerville Manning Gallery, i Greenville, Delaware; Stodgill James Gallery, i Ridgeland, Mississippi; och The Thistle Down Gallery, i Spring Lake, New Jersey. För mer information om Gyurcsak, besök hans webbplats: www.josephgyurcsak.com.Gilla det du läste? Bli en Amerikansk konstnär prenumerant idag!


Titta på videon: Acryl Abstrakt. Strukturen - structures - acrylic painting abstract (Juni 2022).