Kategori Kreativitet Inspiration

Bläckritning Artister av NoteDrawing med bläck tar precisionen hos en mästarteckare och skickligheten hos en akvarellist som hanterar ett flytande medium. När jag gick i skolan blev jag fullständigt fängslad av de silkeslen mörka linjerna hos en av de mest berömda penna- och bläckartisterna, Aubrey Beardsley, men det finns flera konstnärer som arbetar idag vars pen- och bläckteckningsarbete också förtjänar lite uppmärksamhet.

Att bestämma vad man ska måla är ett av de vanligaste dilemmaerna som målarna kämpar med. Precis som jägare som söker byte, letar de flesta av oss alltid efter det vissa ämnet som kommer att motivera oss till nya konstnärliga höjder. Detta leder oss ofta till djupt vackra ämnen. Så lika spektakulära som många platser kan vara, det är ofta det vardagliga som blir vår sista muse.

Målning kan vara en intensiv övning. Det är ett roligt äventyr fylt med möjligheter. Så mycket ansträngning kan läggas på att lära sig att måla att vi kan glömma att spela och ha roligt konstnärligt. Vikten av att komma ihåg att ha kul är något jag fick lära mig för många år sedan medan jag lärde mig att spela tennis.

Creepy Art We LoveHalloween är så mycket mer än en dag fylld med trick-or-behandling, spökshistorier, kostymer och sammankomster. Halloween representerar det läskiga, det crawly, de saker som gör att håret på våra armar står upp. Och som konstnärer och konstälskare, vad som betyder Halloween kan hittas i berömda verk genom konsthistoria - i spader!

Under ett samtal med Anne Hevener, redaktören för The Pastel Journal, nämnde jag att jag får mycket e-post från målare som frågar om pastellmaterial och tekniker, och att jag ofta svarar på samma frågor. Anne föreslog idéen till en blogg där jag regelbundet kan svara på målarnas frågor och insåg att om en person undrar om något, det är många andra som undrar samma sak.

Ämnet vi dras till måla och hur vi i slutändan framställer det är lika mångfaldigt som själva människans upplevelse. Det är detta som gör målningen så spännande. De tre breda kategorierna av ämnen är: stilleben, porträtt och landskap. Vi alla har bildat personliga relationer med olika ämnen genom våra individuella interaktioner med dem, och vi kan berätta en historia genom denna delade mänskliga erfarenhet.

När vi tänker på Georgia O’Keeffe, de flesta av oss tänker först på hennes tidiga arbete: de monumentala närbildarna av blommor som bedövade New Yorks konstscen. Det andra ämnet som snabbast förknippas med O’Keeffe är hennes make, den berömda fotografen Alfred Stieglitz. Och en ny bok med samlade bokstäver mellan de två konstnärerna kastar nytt ljus på deras spännande relation.

Termen Impressionism betecknar en målarstil som blev populär i slutet av 1800-talet i Frankrike. En kritiker, som menar att vara satirisk, myntade termen efter att ha sett en utställning som innehöll Claude Monets målning, intryck, soluppgång. Lite visste han att termen skulle fastna och hamna en av de mest, om inte de mest, populära konstnärliga rörelserna som någonsin har funnits i västerländsk kultur.

“Stuck” av Jean PedersonHar du någonsin fastnat i ett bröst? Jag menar så fast att när du drar ut färgerna i några dagar, veckor eller, fördöm, månader, saknas inspiration? Tja, jag har säkert upplevt dessa tider under min målningskarriär! Det är roligt hur du kan gå hundra mil per minut och sedan ... ingenting.

Det finns tre komponenter till en representativ målning: ämne, medium och stil. Var och en ger en målare ett sätt att skapa ett kreativt uttryck. Jag gillar att jämföra dem med musik. Ämnet blir de ordnade anteckningarna på ett pappersark. Mediet blir instrumentet som ska användas för prestanda som akvarell, olja eller pastell.

Sedan förhistorisk tid har människor visat önskan att uttrycka känslor och tankar genom konstnärliga former. Denna önskan att höras och förhoppningsvis förstås har lett till bildandet av språk, uppfinningen av ett skriftligt alfabet, arrangemanget av ljud till musik och placeringen av pigment på en målningsyta.

Jag har alltid varit serviceorienterad. Sedan jag var ung gillade jag känslan av att göra frivilligt arbete, som trick eller behandling för UNICEF, istället för att gå från dörr till dörr bara för godis. Jag gillade att skapa saker och sälja dem, särskilt om det var något som skulle hjälpa andra. En sommar, när jag var omkring 9, gjorde jag handvävda grytor med en av de lilla fyrkantiga vävstolarna.

Vad är en personlig konstnärlig resa? Enligt Merriam-Webster-ordboken definieras ordet "personligt" som avser eller påverkar en viss person. Ordet resa definieras i samma ordbok som något som tyder på resor eller passage från en plats till en annan. På universitetet fick jag lära mig att konst var kommunikation av idéer i visuell form.

Det är ännu en vacker dag i Florida, och det är den första lugna morgonen jag har haft på över en vecka. Att vara här är inte synonymt med att vara på semester. Jag arbetar hårdare här än i Kansas! Medan jag älskar mitt arbete är det dags för mig att koppla av och återigen koppla ihop med mina tankar skriftligen.

En hängiven sida i en bok kan vara en känslomässig sida för en författare. Speciellt för en författare som också är en konstnär. Det är dedikationssidan som betyder slutsatsen för en bok och återspeglingen av allt hårt arbete som följde efter den. Det kan också vara en sida som hänvisar till ett emotionellt minne.

Jag pratar ofta med konstnärer som uttrycker frustration över bristen på förbättring de ser i sitt arbete från år till år. "Idén" att vara en stor konstnär har företräde framför den tid och ansträngning som krävs för att bli en bättre artist. Har du någonsin tagit dig själv eller en konstnärsvän som säger följande?

När jag arbetade i morse på några av mina bloggar och andra skrivprojekt, vände jag min uppmärksamhet till Facebook. Jag har jobbat med ett par nya konstverk, och jag gillar att lägga upp konsten i etapper och ge mina fans en smyga till mina framsteg. Bläddra igenom nyhetsflödet, jag skrek till min kärna när jag såg ett meddelande om ytterligare ett skytteutbrott i detta land.

”Det måste vara trevligt att bara sitta och måla hela dagen. Vilket mjukt liv! ”En vän av mig hade sagt detta till mig, och hälften av anmärkningen är sant; att kunna måla för att leva är bra men det finns mycket mer i en konstnärs liv än målar och penslar. Till exempel är förberedelserna för en konstutställning ingen enkel uppgift och innehåller flera steg som kräver olika hattar.

Veckans fråga .... ”Jag tecknar och målar men jobbar också heltid. Jag vill göra mer tid för konst och också komma ut ur det här konstnärsblocket som jag verkar ha varit i. Kan du ge mig några tips om vad jag ska göra för att bryta den här cykeln? ”Detta är en vanlig fråga som jag blir ställd. Det verkar vara ett universellt dilemma för konstnärer och ett problem som vi alla kämpar då och då.

En av de svåraste sakerna jag har att övervinna i mina konstklasser är inte mina elevers talangnivå, inte heller målerietekniker och tillämpning av konstnärsmaterial ... nej, mitt största hinder är självkänslan hos den person jag arbetar med . Det är tufft, för alla talanger i världen kommer inte att kompensera för en konstnär vars syn på sig själv är under pari.